Stage director

Wojciech Faruga

Artist

Approved

2023

Individual contributor id

include virtual contributors

Studiował na Wydziale Reżyserii Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, a także w Instytucie Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego.

W ramach projektu Odkryte/Zakryte w Teatrze Dramatycznym w Warszawie przygotował akcję performatywną Kniaź Patiomkin. Siedem snów Schmidta o rewolucji na podstawie dramatu Tadeusza Micińskiego (2008). W latach 2010–2016 był współscenarzystą wydarzeń w ramach akcji Wyłącz system, organizowanej przez Dom Spotkań z Historią (zrealizował m. in. autorskie projekty Radiostacja i Tele-le-wizor). Jest współautorem jednego z odcinków serialu teatralnego XIX -> XXI. Powrót do przyszłości, zrealizowanego na otwarcie Centrum Nauki Kopernik (2010). Współtworzył zwycięską koncepcję ekspozycyjną Muzeum Katyńskiego.

Jego prace teatralne często powstają w oparciu o autorskie scenariusze; nierzadko przygotowuje do nich również scenografię. W kolektywie teatralnym 52°43’N19°42’E PROJECT zrealizował wielokrotnie pokazywane na międzynarodowych festiwalach spektakle – Carson City (2010; scenariusz, reżyseria i scenografia) oraz San Fernando Valley (2012; reżyseria, scenografia).

Od 2012 roku jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży KORCZAK. Był również dyrektorem artystycznym odbywającego się w Warszawie 18. Światowego Kongresu Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ (2014).

Wielokrotnie podejmował się  scenicznej interpretacji polskiej literatury. Poruszał zagadnienia wiary i religijności. Wyreżyserował spektakl swojego i Jarosława Jakubowskiego autorstwa – Wszyscy święci (Teatr Polski im. Konieczki w Bydgoszczy, 2012), napisał i inscenizował Betlejem polskie inspirowane Betlejem polskim Lucjana Rydla (Teatr Dramatyczny im. Szaniawskiego w Wałbrzychu, 2013; także opracowanie muzyczne). Wystawił dramat Artura Pałygi analizujący ludzkie cierpienie – W środku słońca gromadzi się popiół (Narodowy Stary Teatr im. Modrzejewskiej w Krakowie, 2014). Na otwarcie Tbilisi International Festival of Theatre przygotował  rzecz o historii Polski od czasów powojennych do współczesności –  Prawy lewy na obcasie Andreasa Pilgrima (Kote Marjanishvili State Drama Theatre w Tbilisi, 2016).
W widowiskowej inscenizacji mierzył się z konwencją melodramatu – wyreżyserował Trędowatą. Melodramat wg scenariusza stworzonego wspólnie z Pawłem Sztarbowskim na podstawie powieści Heleny Mniszkówny (Teatr Polski im. Konieczki w Bydgoszczy, 2014; także wideo). Przygotował spektakl Balladyna. Kwiaty ciebie nie obronią Juliusza Słowackiego z wykorzystaniem fragmentów innych utworów dramatopisarza – Beatrix Cenci, Mindowe, Księcia Niezłomnego i Marii Stuart (Teatr Dramatyczny im. Szaniawskiego w Wałbrzychu, 2015). Dał sceniczną interpretację powieści Bolesława Prusa – Lalka. Najlepsze przed nami (Teatr Powszechny im. Hübnera w Warszawie, 2015; także scenariusz sceniczny). Wspólnie z Julią Kijowską wyreżyserował Spowiedź motyla, spektakl-koncert, inspirowany pamiętnikiem 14-letniego Janusza Korczaka i kolażami Henry’ego Dargera (Teatr Ateneum im. Jaracza w Warszawie, 2017; także scenografia).

Ukazywał dramat kobiet uwięzionych w mechanizmach historii, w świecie przemocy i kłamstwa – przygotował przedstawienie Królowa Margot. Wojna skończy się kiedyś wg swojego oraz Tomasza Jękota tekstu inspirowanego powieścią Aleksandra Dumasa i filmem Patrice’a Chereau (Teatr Polski w Bielsku Białej, 2014) oraz spektakl Maria Antonina. Ślad królowej Pilgrima (Teatr Polski im. Konieczki w Bydgoszczy, 2018; także scenografia).

Inscenizował Shakespeare’a – Antoniusza i Kleopatrę (Teatr im. Jaracza w Łodzi, 2016) oraz Czechowa – Mewę (Teatr Powszechny im. Hübnera w Warszawie, 2017).

Zrealizował Rosemary Magdy Fertacz, sztukę podejmującą temat seksualnej przemocy wobec kobiet, inspirowaną powieścią Iry Levina oraz jej filmową adaptacją Romana Polańskiego (Teatr Śląski im. Wyspiańskiego, w Katowicach, 2019; także scenografia) oraz Dekalog na podstawie cyklu filmowego wg scenariusza Krzysztofa Piesiewicza i Krzysztofa Kieślowskiego (Royal District Theatre w Tbilisi, 2019).

W Teatrze Telewizji przygotował Walentynę opowiadającą o micie bohaterki Związku Radzieckiego, przedstawienie wg scenariusza Julii Kijowskiej i własnego, w którym wykorzystano oryginalne pamiętniki Walentyny Tiereszkowej oraz wypowiedzi radzieckich kosmonautów (2013). Do tematu naukowych eksperymentów i podboju kosmosu reżyser powrócił realizując Nieważkość wg własnego tekstu (Teatr Nowy Proxima w Krakowie, 2018; także scenografia).

Wojciech Faruga otrzymał nagrodę za spektakl Wszyscy święci na 11. Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy (2012). Przedstawienie Betlejem polskie w jego reżyserii zostało uhonorowane wyróżnieniem zespołowym dla realizatorów w 19. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej w Warszawie (2013). Przygotowany przez reżysera w Teatrze Telewizji spektakl  Walentyna wyróżniono Platinum Remi Award podczas 48. Worldfest Independent Film Festival w Houston w kategorii “Film and Video Art – Independent Experimental Film and Videos” (2015).

W 2020 roku został powołany na dyrektora Teatru Polskiego w Bydgoszczy na cztery sezony artystyczne.

W Teatrze Wielkim - Operze Narodowej reżyseruję premierę Marii de Buenos Aires Astora Piazzolli.

Fot. Paweł Paprocki / Archiwum Artystyczne Teatru Narodowego

Polish

He studied at the Directing Department of the Theater Academy. Aleksander Zelwerowicz in Warsaw, as well as at the Institute of Philosophy of the University of Warsaw.

As part of the Discovered/Revealed project at the Dramatic Theater in Warsaw, he prepared the performative action Kniaź Patiomkin. Schmidt's Seven Dreams of Revolution based on Tadeusz Miciński's drama (2008). In the years 2010–2016, he was a co-writer of events as part of the Turn off the system campaign , organized by the History Meeting House (he implemented, among others, his own projects Radiostacja and  Tele-le-wizor ). He is the co-author of one of the episodes of the theater series XIX -> XXI. Back to the Future , made for the opening of the Copernicus Science Center (2010). He co-created the winning exhibition concept of the Katyn Museum.

His theatrical works are often based on original scripts; he also often prepares scenery for them. In the theater collective 52°43'N19°42'E PROJECT, he staged plays that have been shown many times at international festivals - Carson City (2010; script, direction and set design) and San Fernando Valley (2012; direction, set design).

Since 2012, he has been the artistic director of the International Festival of Theaters for Children and Youth KORCZAK. He was also the artistic director of the 18th World Congress of the International Association of Theaters for Children and Youth ASSITEJ (2014) held in Warsaw.

He has undertaken the stage interpretation of Polish literature many times. He touched on the issues of faith and religiosity. He directed a play by himself and Jarosław Jakubowski - All Saints (Konieszko Polish Theater in Bydgoszcz, 2012), wrote and staged Polish Bethlehem inspired by Lucjan Rydel's Polish Bethlehem (Szaniawski Dramatic Theater in Wałbrzych, 2013; also musical arrangement). He staged Artur Pałyga's drama analyzing human suffering – Ash Gathers in the Middle of the Sun (National Stary Theater named after Modjeska in Krakow, 2014). For the opening of the Tbilisi International Festival of Theater, he prepared a story about the history of Poland from post-war times to the present day -  Right-left heeled Andreas Pilgrim (Kote Marjanishvili State Drama Theater in Tbilisi, 2016).
In a spectacular staging, he faced the convention of melodrama - he directed Leper. A melodrama based on a script created together with Paweł Sztarbowski, based on Helena Mniszkówna's novel (Teatr Polski im. Konieczka in Bydgoszcz, 2014; also video). He prepared the play Balladyna. Flowers won't protect you Juliusz Słowacki using fragments of other works by the playwright - Beatrix Cenci , Mindowe , The Constant Prince and  Mary Stuart(The Szaniawski Dramatic Theater in Wałbrzych, 2015). He gave a stage interpretation of the novel by Bolesław Prus - Lalka. The best is yet to come (Hübner Powszechny Theater in Warsaw, 2015; also stage script). Together with Julia Kijowska, he directed Confession of a Butterfly , a spectacle-concert inspired by the diary of 14-year-old Janusz Korczak and collages by Henry Darger (The Jaracz Ateneum Theater in Warsaw, 2017; also set design).

It showed the drama of women trapped in the mechanisms of history, in a world of violence and lies - he prepared the performance Queen Margot. The war will end somedaybased on his and Tomasz Jękot's text inspired by the novel by Alexandre Dumas and the film by Patrice Chereau (Polish Theater in Bielsko-Biała, 2014) and the performance Marie Antoinette. The traces of Queen Pilgrim (Konieczko Polish Theater in Bydgoszcz, 2018; also stage design).

He staged Shakespeare - Antony and Cleopatra (Jaracz Theater in Łódź, 2016) and Chekhov - Seagull (Hübner Powszechny Theater in Warsaw, 2017).

He made Rosemary Magdy Fertacz, a play dealing with the subject of sexual violence against women, inspired by Ira Levin's novel and its film adaptation by Roman Polański (The Wyspiański Silesian Theatre, in Katowice, 2019; also stage design) and Decaloguebased on a film series written by Krzysztof Piesiewicz and Krzysztof Kieślowski (Royal District Theater in Tbilisi, 2019).

At the Television Theatre, he prepared Valentina telling about the myth of the heroine of the Soviet Union, a performance based on the script by Yulia Kijowska and his own, which used the original diaries of Valentina Tereshkova and the statements of Soviet cosmonauts (2013). The director returned to the subject of scientific experiments and the conquest of space by making Weightless, based on his own text (Teatr Nowy Proxima in Kraków, 2018; also set design).

Wojciech Faruga received an award for the play All Saints at the 11th Premiere Festival in Bydgoszcz (2012). The performance of Bethlehem Polish directed by him was honored with an ensemble award for the producers in the 19th National Competition for the Exhibition of Polish Contemporary Art in Warsaw (2013). The play Walentyna prepared by the director at the Television Theater  was awarded the Platinum Remi Award at the 48th Worldfest Independent Film Festival in Houston in the category “Film and Video Art – Independent Experimental Film and Videos” (2015).

In 2020, he was appointed director of the Polish Theater in Bydgoszcz for four artistic seasons.

At the Teatr Wielki - Polish National Opera, I am directing the premiere of Astor Piazzolla's Maria de Buenos Aires .

photo. Paweł Paprocki / National Theater Artistic Archive

English

Maria de Buenos Aires

Così fan tutte

Wojciech Faruga

Performance credits

Upcoming performances

Biography

Repertoire

Explore more about Wojciech Faruga