Ulm Theater / Κριτικές

Joshua Spink ist jetzt als Graf Almaviva nicht der omnipräsente, großmaulige Verführungsheld, sondern der kleine Kerl, der eher schüchterne Liebhaber, der aufpassen muss, dass er nicht untergebuttert wird, aber Spink macht das mit viel Humor und einem geschmeidig lyrischen Tenor: bravourös.

Maryna Zubko glänzt in Top-Form als mit ihren blitzsauberen Koloraturen auftrumpfende, lieb zickige Rosina.

Großartig singen zudem Carolina Krogus als koloraturstarke Giovanna, der stabil intonierende Bass Daniele Macciantelli als Enrico, Christianne Bélanger als kristallklar tönender Smeton, der lyrisch fein klingende, technisch sauber phrasierende Tenor Joshua Spink als Riccardo, Dae-Hee Shin als Rochefort und Joung-Woon Lee als Hervey sowie der von Nikolaus Henseler perfekt vorbereitete Chor.

Überhaupt: ein feines Ensemble. Beeindruckend auch Joshua Spink als Percy mit einem bilderbuchhaften lyrischen Tenor für den italienischen Belcanto.

Und über allem schwebt Maryna Zubko, die ein gesangliches Feuerwerk als Lucia zelebriert.

[...] Ein Opernabend aus einem Guss, emotional packend, musikalisch furios - dazu eine junge Solistin, die mit ihrer Stimme dem Wahnsinn Flügel verleiht. [...] Doch bevor er sich mit Enrico duellieren kann, tötet Lucia ihren ungeliebten Ehemann und singt, bevor auch sie und Edgardo dahinscheiden, die berühmte Wahnsinnsarie ("Il dolce suono") - geschaffen für große Diven der Bühne. Ulm hat allerdings keine Callas, keine Gruberova, keine Netrebko, keine Damrau, sondern Maryna Zubko. Die Ukrainerin legte erst im Sommer ihr Gesangsexamen ab und trat danach in der Münsterstadt ihr erstes festes Engagement an. Beim Vorsingen hatte sie Intendant Kay Metzger so überzeugt, dass er ihr gleich die Lucia anvertraute. Und die junge Solistin belohnt diesen Mut bei der Premiere mit einer exzellenten Darbietung: emotional differenziert, sanft in den leisen Tönen, klar in den Koloraturen. Der Wahnsinn klingt bei ihr wie süße Verzückung, besonders wenn sie zum Finale der berühmten Arie in den Dialog mit der Glasharmonika tritt. [...] Eine gelungen Rückkehr für Ansgar Haag, ein starker Auftritt für das neue zusammengestellte Opernensemble - vor allem für Maryna Zubko, die schon während der Vorstellung immer wieder Bravo-Rufe erhielt. Großer Applaus.

Maryna Zubko als Melissa war für die dramatischen Ausbrüche zuständig, die sie ebenso sicher wie temperamentvoll gestaltet.

Nie sah man Sopranistin Maryna Zubko auf der Ulmer Bühne böser als in dieser Inszenierung. Sie spielt nicht, nein, sie personifiziert als hasserfüllte Zauberin Melissa auf teuflische Weise die Mutter aller Furien, ein Höllenweib, liefert gesanglich wie schauspielerisch eine Meisterleistung – und zeigt Haltung auch im Scheitern des dämonischen Plans, die Liebe Amadigis und Orianas zu zerstören, um den Ritter für sich zu gewinnen. Ihre Macht endet dort – symbolhaft gezeigt, weil Zubko im Scheitern der Zauberin keine Perücke mehr trägt –, wo sich der Geist des getöteten Ritters Dardano auf die Seite der Liebenden schlägt. Für das teuflische Tun gibt ihr Horstkotte verschiedene Kostüme, eines mehr Hingucker als das andere – etwa eine schwarze Vampir-Fledermaus-Robe.

Und dann wäre(n) da ja auch noch die ferne(n) Geliebte(n) im roten Kleid: Es ist nicht nur die vierfache Maryna Zubko, die Sopranistin, die herausragend als Olympia glänzt, als Koloraturen-Automat und mit lustvollen Höhepunktstönen auf Hoffmann sitzend.

Maryna Zubko singt (wie es in dieser Oper nicht unüblich ist) die Rollen aller Geliebten und fühlt sich sichtlich am wohlsten in der Rolle der hinterhältigen Kurtisane Giulietta mit den silbernen High Heels, die mit den Männern spielt…Sie, mit „Bravo!“-Rufen bedacht, brilliert stimmlich…

Maryna Zubko gibt die Gilda bravourös: von kindhafter Zartheit über geschmeidige Koloraturen-Virtuosität bis zur dann auch ziemlich geschmetterten Attacke der Spitzentöne.

Maryna Zubko brilliert in der Rolle der Gilda stimmlich wie schauspielerisch, singt traumwandlerisch sicher - ob im Rollstuhl oder auf dem Boden liegend. Ihr authentischer Wandel von der mädchenhaften Unschuld im weißen Kleidchen, die wie an ihren Körper gefesselt wirkt, vom Staccato-Gesang, der an Kinderschritte erinnert, hin zur vergewaltigten und dennoch unmöglich liebenden Frau, ausgedrückt im Legato-Gesang - das berührt und bringt das Publikum mehrfach spontan zu "Bravo!"-Rufen.

Maryna Zubko platzt als drollige Zerbinetta in Ariadnes Depression. Für ihre virtuosen Tonsprünge und Spitzen und ihre lustigen Avancen an das Publikum erntet sie einen satten Szenenapplaus.

Spektakuläre Koloraturen. Maryna Zubko erntet für das Koloraturenspektakel der Zerbinetta verdienten Szenenjubel - nicht die zwitschernde Lässigkeit, aber handfeste Virtuosität.