Name: Orfeo ed Euridice
Start: 2024-01-19T00:00:00.000Z
End: 2024-03-10T00:00:00.000Z
Location: Opéra Royal

Organization

Singer

Countertenor

Marie-Claude Chappuis

Orfeo

Claire Carpentier

Dancers

Elodie Chan

Tommy Entresangle

Charlotte Le May

Coralie Meinguet

Margherita Mischitelli

Opéra Royal de Wallonie - Liège

Soprano

Mirella Hagen

Euridice

Julie Gebhart

Amor

Conductor

Václav Luks

Stage director

Aurélien Bory

Set designer

Dramaturge

Taïcyr Fadel

Pierre Dequivre

Costume designer

Manuela Agnesini

Lighting designer

Arno Veyrat

Opéra de Lausanne

Opéra Royal de Versailles

Théâtre de Caen

Théâtres de la Ville de Luxembourg

Others

Chœur Collegium 1704

Orchestra

Collegium 1704

Opéra Comique

prancūzų

Orfeo ed Euridice -  (Orpheus and Eurydice)

Versailles

France

Opéra Royal

Luxembourg

Grand Théâtre

Caen

Orfeo ed Euridice Gluck

Public

Private

Orpheus and Eurydice

anglų

Approved

Accordionist

Instrumentalist

Archlutenist

Baroque Flutist

Baroque Oboist

Baroque Trumpetist

Bassist

Bassoonist

Cellist

Clarinetist

Contrabassist

Cornettist

Flutist

Guitarist

Harper

Harpsichordist

Hornist

Lutenist

Mandoline Player

Musette de cour Player

Oboist

Organist

Percussionist

Pianist

Recorder Player

Saxophonist

Tenor Violinist

Theorbist

Timpani

Trombonist

Trumpeter

Tuba Player

Vibraphonist

Viola Pomposa Player

Viola da gamba

Viola d’amore Player

Violinist

Violino Piccolo Player

Violist

Actor

Broadcasting

Choir

Choreographer

Chorus Director

Chorus master

Composer

Dancer

Executive producer

Extra

Hairstylist

Illustrator

Librettist

Makeup artist

Orchestra Operations

Other

Photographer

Poet

Repetiteur

Sound designer

Stage Manager

Teacher

Translator

Video designer

Vocal coach

Wig & Makeup Designer

Writer

Writing and performance

Bass-baritone

Tenor

Mezzo-soprano

Baritone

Bass

Contralto

Alto

Child vocalist

Continuo

Silent

Spoken

"Orphée et Eurydice" conte l'histoire poignante d'un poète qui tente de ramener son épouse des Enfers grâce à la puissance de son chant. Créée par Gluck et r...

Après un report dû à la situation sanitaire, l’opéra de Gluck, Orphée et Eurydice, sous la direction du metteur en scène et scénographe Aurélien Bory, vient enfin au Grand Théâtre. Aurélien Bory, qui s’est distingué par son esthétique scénique frappante et pluridimensionnelle, met en scène le fascinant voyage aux enfers d’Orphée à la recherche de sa bien-aimée Eurydice. Seule condition pour pouvoir la ramener dans le monde des vivants : ne pas se retourner sur elle. Grâce à un étonnant procédé technique, Aurélien Bory multiplie ici les jeux d’optique, de perception, de disparition. Point de vue original
(qui tient de la partition revisitée par Berlioz): Orphée est incarnée par une femme. Six danseurs et danseuses rythment ce récit d’amour et de passion. La partition splendide, riche en contrastes, est prise en charge par la formation Collegium 1704, sur des instruments d’époque et sous la direction musicale de Václav Luks.

Opéra en quatre actes sur un livret de Pierre-Louis Moline. Version remaniée par Hector Berlioz créée en 1859 à Paris.

Orphée est sans doute l’opéra des opéras : de Monteverdi à Rossi, aux origines de l’art lyrique, puis chez Gluck imposant la réforme de l’opéra en italien à Vienne puis en français à Paris, enfin chez Berlioz dans une version romantique, (et avant Offenbach qui le parodie génialement) le sort amoureux de ce poète grec ne cesse d’envahir les plateaux de théâtre. Après la mort soudaine d’Eurydice, Orphée part chercher son épouse aux Enfers. Son chant a le pouvoir d’apaiser les Furies et d’animer les Ombres Heureuses, permettant au couple de reprendre le chemin de la lumière… vers leur destin.

Orphée et Eurydice de Gluck bouleversa l’Europe des Lumières. Cependant après 80 ans de représentations de la version parisienne d’Orphée, créée par Gluck en 1774, la partition qui était jouée à l’Opéra de Paris avait été beaucoup transformée par un usage régulier qui avait fini par affaiblir l’œuvre à force de corrections et modifications successives. Berlioz accepta avec enthousiasme en 1859 d’en faire une version révisée : son admiration pour Gluck en faisait un connaisseur intime de l’œuvre et de ses multiples versions italiennes et française. Il la décortiqua ainsi dans les moindres détails, pour en restituer une version « moderne » qui se voulait cependant fidèle à Gluck. « Laissons-nous aller franchement aux choses qui nous prennent aux entrailles, et ne nous donnons pas de la peine pour nous empêcher d’avoir du plaisir ! » : autant dire que Berlioz se jeta dans sa tâche d’adaptation avec un fol enthousiasme, certain de donner enfin LA version d’Orphée que le Second Empire attendait. Et ce fut le cas : « on est saisi ! » dit Berlioz du grand air d’Orphée, et le public le fut incontestablement.

Dans l’esprit de Berlioz, le rôle-titre nécessitait avant tout un grand interprète doté « d’un organe puissant et noble ». Et pour revenir à la tessiture originale de Gluck à Vienne, il choisit la voix de contralto (tenant lieu d’un castrat) au lieu du ténor habituel, ce qui permettait de confier le rôle à la grande Pauline Viardot, gloire de l’Opéra de Paris, dont la voix avait selon Berlioz « une étendue exceptionnelle, au service d’un art de phraser le chant large, (...) une verve indomptable, entrainante, despotique, une sensibilité profonde et des facultés presque déplorables pour exprimer les immenses douleurs ! ». Tout son Orphée est là, qui ne quitte jamais le plateau et doit nous guider par sa musique de l’ombre à la lumière, pouvoir extraordinaire du chant de vaincre la mort…

La beauté de l’œuvre doit autant à l’intensité des échanges qu’à l’éloquence de l’orchestre et à l’implication spectaculaire du chœur. L’acte des Enfers avec ses Furies, son chœur des Démons, les déchirantes supplications d’Orphée… est l’un des plus grands moments de la musique occidentale. 

Le metteur en scène Aurélien Bory déploie les vertiges des espaces que parcourt Orphée, mentaux, supranaturels et d’au-delà.

français

Aurélien Bory inszeniert Christoph Willibald Glucks klassische Reformoper, die ursprünglich 2021 in den Théâtres de la Ville gezeigt werden sollte. Der Regisseur zeichnet sich durch eine äußerst vielfältige Herangehensweise aus. Sechs TänzerInnen verleihen der Geschichte um Orphée, der in die Unterwelt reist, um seine Geliebte zurückzuholen, ihren Rhythmus. Darüber hinaus nutzt Bory ZirkuskünstlerInnen und beeindruckende technische Verfahren, um mit unserer Wahrnehmung zu spielen. Ein innovativer Blickwinkel ergibt sich auch dadurch, dass Orphée von einer Frau verkörpert wird. Dynamisch und geschickt in der Handhabung der verschiedenen Klangfarben und Atmosphären lassen Václav Luks und sein Collegium 1704, Spezialisten auf dem Gebiet der historischen Aufführungspraxis, den ganzen musikalischen Reichtum dieser Oper erklingen.

Deutsch

Gluck is remembered as the great opera reformer. His version of the myth of Orpheus descending to the underworld to bring back his beloved Eurydice bridges a Baroque past and Neo-classical future. It avoids musical embellishment and puts human drama at its core. Compagnie 111 founder Aurélien Bory is well known for his visually striking choreography, his use of circus acrobatics and his strong set design. Here, he creates  a stunning trompe-l’œil to reflect his underworld where six dancers help to express the inner struggles of Orpheus, played in this version by a woman. Czech conductor Václav Luks and his Collegium 1704 orchestra, experts in this genre, guarantee an evening of musical excellence.

English

Orpheus and Eurydice by Gluck, sek 21 sau 2024, Nuo (2024/2024), Režisierius Aurélien Bory,, Dirigentas Václav Luks, Opéra Royal, Versailles, France

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