Name: Manon Lescaut
Start: 2024-05-24T00:00:00.000Z
End: 2024-05-26T00:00:00.000Z
Location: Teatro Cervantes

Organization

Conductor

Daniel Montané

Stage director

Pier Francesco Maestrini

Chorus master

María del Mar Muñoz Varo

Soprano

Berna Perles

Manon Lescaut

Bass

Giacomo Prestia

Geronte de Revoir

Tenor

Manuel de Diego

Edmond

Teatro Cervantes Malaga

Others

Coro De ópera De Málaga

Orchestra

Orquesta Filarmónica de Málaga

Baritone

Rodrigo Esteves

Lescaut

Carlo Ventre

The knight René Des Grieux

Málaga

Spain

Teatro Cervantes

Manon Lescaut Puccini

Public

Approved

Instrumentalist

Pianist

Violinist

Cellist

Violist

Flutist

Clarinetist

Guitarist

Organist

Percussionist

hornist

Oboist

Bassoonist

Trumpeter

Contrabassist

Trombonist

Harper

Saxophonist

Harpsichordist

Bassist

Accordionist

Tuba Player

Recorder Player

Lutenist

Tenor Violinist

Timpani

Mandoline Player

Baroque Flutist

Baroque Oboist

Baroque Trumpetist

Violino Piccolo Player

Viola da gamba

Musette de cour Player

Viola Pomposa Player

Archlutenist

Vibraphonist

Cornettist

Viola d’amore Player

Theorbist

Composer

Librettist

Set designer

Costume designer

Choreographer

Lighting designer

Dancer

Actor

Video designer

Dramaturge

Translator

Sound designer

Repetiteur

Makeup artist

Executive producer

Hairstylist

Other

Stage Manager

Choir

Poet

Vocal coach

Teacher

Photographer

Broadcasting

Illustrator

Writer

Writing and performance

Chorus Director

Wig & Makeup Designer

Orchestra Operations

Extra

Contralto

Singer

Mezzo-soprano

Bass-baritone

Countertenor

Spoken

Child vocalist

Silent

Alto

Continuo

The first great triumph of the Italian author is an opera with obvious Wagnerian references, in which the orchestra dialogues directly with the characters, helping to underline their emotions and psychology. The orchestral writing is endowed with a truly brilliant and endless melodic fluidity, which exposes the moral degradation of the characters, despite the fact that Puccini prefers not to forget that love always prevails. The use of leitmotifs is recurrent from the beginning to the end of the opera, helping to build the entire intricate plot.
When Puccini approached his opera, Massenet had already triumphed with Manon. Despite the reluctance of his publisher Ricordi, the one from Lucca continued with the idea of ​​putting music to Abbe Prévost's novel, arguing that the story of Manon Lescaut had to be able to be shown by more than one author: “A woman like Manon can have more than one lover Massenet feels it as French, with powders and minuets; I feel it as an Italian, with desperate passion”, he affirmed. After Le villi (1884) and Edgar (1889), Manon Lescaut exalted the Tuscan master as one of the references of the verista school and as the follower of the great Giuseppe Verdi, who in those days premiered Falstaff . Another coincidence is that both achieved world fame in their third opera, Nabucco (1842) andManon Lescaut ( 1893) after two lukewarm premieres with their previous titles.

English

MANON LESCAUT
 
Drama lírico en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano escrito sucesivamente por Ruggiero Leoncavallo, Domenico Oliva, Marco Praga, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica, Puccini y Giulio Ricordi, basado en la obra L'historie du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut (1731) del abate Antoine-François Prévost.
Estrenada el 1 de febrero de 1893 en el Teatro Regio de Turín

Producción musical Teatro Cervantes de Málaga
Producción escénica Teatro Nacional Esloveno de Maribor

Manon Lescaut  Berna Perles
Renato des Grieux  Por determinar
Geronte de Ravoir  Giacomo Prestia
Edmondo  Manuel de Diego

Orquesta Filarmónica de Málaga
Coro de Ópera de Málaga

Dirección de escena Pier Francesco Maestrini
Dirección del coro María del Mar Muñoz Varo
Dirección musical  Daniel Montané

El primer gran triunfo del autor italiano es una ópera con evidentes referencias wagnerianas, en la que la orquesta dialoga de manera directa con los personajes, ayudando a subrayar sus emociones y psicología. La escritura orquestal está dotada de una fluidez melódica realmente brillante e inacabable, que expone la degradación moral de los personajes, a pesar de que Puccini prefiere no olvidar que el amor siempre prevalece. El uso de leitmotiv resulta recurrente desde el inicio al final de la ópera, ayudando a construir toda la intrincada trama.
Cuando Puccini abordó su ópera, Massenet ya había triunfado con Manon. Pese a las reticencias de su editor Ricordi, el de Lucca continuó con la idea de poner música a la novela del abate Prévost, argumentando que la historia de Manon Lescaut tenía que poder ser mostrada por más de un autor: “Una mujer como Manon puede tener más de un amante. Massenet la siente como francés, con polvos y minuets; yo la siento como italiano, con pasión desesperada”, afirmó. Tras Le villi (1884) y Edgar (1889), Manon Lescaut encumbraba al maestro toscano como uno de los referentes de la escuela verista y como el continuador del gran Giuseppe Verdi, que en esos días estrenaba Falstaff. Otra coincidencia es que ambos alcanzaron fama mundial en su tercera ópera, Nabucco (1842) y Manon Lescaut (1893) tras dos tibios estrenos con sus títulos previos.

español

Manon Lescaut by Puccini, pen 24 geg 2024, Nuo (2024/2024), Režisierius Pier Francesco Maestrini,, Dirigentas Daniel Montané, Teatro Cervantes, Málaga, Spain

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