(..)It’s Daza who really owns the evening - we see an actor who is plumbing the depths of the character’s frustration and despair and, oh yes, it just happens to manifest itself as glorious singing. (..)
(…)Molto interessante la prestazione di Alfredo Daza nei panni (scomodissimi) di Scarpia, di cui ha reso la violenta perfidia con accenti insinuanti ma sottotraccia, privi di un’acclarata volgarità che mal convivrebbe con un potentato esponente della nobiltà romana. Uno Scarpia autorevole e autoritario al contempo, insomma, che forse sono esattamente le caratteristiche del personaggio.(…)
(…)Molto interessante la prestazione di Alfredo Daza nei panni (scomodissimi) di Scarpia, di cui ha reso la violenta perfidia con accenti insinuanti ma sottotraccia, privi di un’acclarata volgarità che mal convivrebbe con un potentato esponente della nobiltà romana. Uno Scarpia autorevole e autoritario al contempo, insomma, che forse sono esattamente le caratteristiche del personaggio.(…)
Fedora no es una ópera frecuente en las programaciones líricas internacionales y mucho menos en las españolas. Algunos aficionados recuerdan las funciones, en la década de los 80, en el Liceu y en el Teatro de la Zarzuela, con Mirella Freni y Plácido Domingo. Sin embargo, en menos de un año tres grandes teatros han programado este título y, con la facilidad con la que hoy podemos enterarnos de lo que se cuece en el otro extremo del planeta, podemos afirmar que esta ópera de Umberto Giordano, con libreto de Arturo Colautti, ha despertado un vivo interés entre los aficionados. La Asociación de Amigos Canarios de la Ópera, conocida en el mundillo lírico como la ACO nos ha puesto esta ópera a tiro de piedra como arranque de su temporada número 56, en la que con el patrocinio del Gobierno de Gran Canaria y otros estamentos (Cabildo, Ayuntamiento de Las Palmas, INAEM, etc.), sumados a la colaboración de otras empresas, logran que el Turismo de Gran Canaria exhiba, además, músculo como destino cultural. Los tres teatros que he mencionado antes son la Ópera de Frankfurt (con funciones en abril de 2022), La Scala de Milán (octubre de 2022) y el Met neoyorquino (enero de 2023). Los tres contaron con rutilantes estrellas para encarnar a la pareja protagonista. La Ópera de Las Palmas no se “arrugó” y ha presentado esta Fedora con “artillería pesada”. Nada menos que logrando traer a debutar en el rol de la princesa Fedora Rozamov a la soprano Saioa Hernández, lo cual ha hecho acompañada por el guapo tenor de moda Jonathan Tetelman, quien debutó el personaje de Loris Ipanov precisamente en Frankfurt. De la noche a la mañana medio mundo hablaba de estas funciones de Fedora, en mitad del Atlántico, con las que Las Palmas da inicio a su temporada número 56 y se suma a la estrategia de programar títulos menos trillados. Consecuentemente, la primera enhorabuena va por la inclusión, y además como apertura de temporada, de la quinta obra escénica del corpus de Giordano, aunque, afortunadamente los aciertos no terminan ahí. El libreto de Colautti es una versión de la obra homónima de Victorien Sardou, el autor de la obra de la que también nació la ópera Tosca de Puccini. Ambas obras dramáticas fueron escritas para la gran actriz Sarah Bernhardt. Esto ya señala el carácter de “ópera para diva” que tenemos entre manos. Fedora desde el estreno ha necesitado de esa gran cantante del momento, aunque es sabido que el joven Caruso fue quien se llevó los aplausos en la noche de estreno. Se trata de una historia de amor, asesinato y venganza, y aunque esté protagonizada por nobles rusos, se puede decir que este drama encaja más con el temperamento mediterráneo. Crítica:
La inauguración de la 56ª temporada de Amigos Canarios de la Ópera añadió como ingrediente el reto de representar por primera vez una ópera tan poco habitual en el repertorio internacional como es Fedora, de Umberto Giordano, por lo que supone la escasez de referentes existentes. En lo musical se trata de una obra riquísima de acentos veristas en la que la orquesta incide continuamente en el lustre emocional de la trama contribuyendo a la tensión constante que una historia cargada de traiciones y celos mantiene durante toda la obra
(...) Mit souveräner Meisterschaft modellierte er ganz klar und plastisch die vollkommene Architektur des Werks heraus, aber immer bewusst mit den Gesangslinien gehend, entwickelte der aufmerksame Maestro aus dem Geschehen Dynamik, Tempi und Dramatik, ohne äußerliche Effekthascherei, fein ausbalancierend, nicht zuletzt die großen Bögen und Ensembles in ihrem ganzen Farb- und Kontrastreichtum. Dramatik und Schönheit in Einem, lebendig, hinreißend! (...)
Les trois dames sont chacune dans son genre particulièrement bienvenues, la Meg Page (le rôle le moins important des trois) de Katharina Kammerloher, de la troupe de la Staatsoper à son aise et de bonne facture, l’Alice Ford de Barbara Frittoli, un peu disparue des scènes récemment et qui revient en belle forme, avec un timbre mûri et une assise solide, plus expressif qu’à ses débuts et assez charnu. Elle est une Alice digne, bourgeoise, arrivée, et compose un beau personnage.
