Organization

Singer

Tenor

Martin Muehle

Calaf

Jorge Puerta

Soprano

Maria Motolygina

Liù

Sua Jo

Bass

Gerard Farreras

Timur

Baritone

Samuel Dale Johnson

Ping

Gideon Poppe

Pang

Andrew Dickinson

Ya-Chung Huang

Pong

Youngkwang Oh

A Mandarin

Patrick Guetti

Deutsche Oper Berlin

Conductor

John Fiore

Giulio Cilona

Stage director

Lorenzo Fioroni

Set designer

Paul Zoller

Costume designer

Katharina Gault

Chorus master

Jeremy Bines

Christian Lindhorst

Catherine Foster

Turandot

Ewa Płonka

Clemens Bieber

The Emperor Altoum

Joel Allison

Alyson Rosales

First handmaiden

Gyumi Park

Mezzo-soprano

Asahi Wada

Second handmaiden

Seungeun Oh

Orchestra

Orchester der Deutschen Oper Berlin

Others

Kinderchor der Deutschen Oper Berlin

Choir of the Deutsche Oper Berlin

ítalska

Berlin

Germany

Foyer

Turandot Puccini

Public

þýska

enska

Approved

Quälende Zweifel und lähmende Depressionen begleiteten den Entstehungsprozess von Giacomo Puccinis letzter Oper TURANDOT. Aus der zunächst diffusen Angst, seine Oper nicht mehr abschließen zu können, trieb Puccini sich selbst und sein Librettisten-Duo Giuseppe Adami und Renato Simoni zur Eile an. Ein Neuanfang sollte es werden, geboren aus einer kompositorischen Krise, in die ihn die musikalischen Entwicklungen, ja Umwälzungen der Gegenwart geworfen hatten, ein Befreiungsschlag, ein Aufbruch zu neuen Ufern.

Schon der Stoff sollte die Abkehr von den Themen der Vergangenheit signalisieren. Puccini war auf der Suche nach dem „reinen Mythos“, der Essenz dessen, was er bislang in psychologisch-realistischer Kleinteiligkeit auf dem Theater erzählt hatte. Ihm schwebte ein märchenhaft-phantastisches Drama vor und er hatte es gefunden, als Simoni ihn im Frühjahr 1920 auf den Turandot-Stoff, in Form der Märchenkomödie Carlo Gozzis (1762), aufmerksam machte. Von nervöser Ungeduld getrieben begleitete er – penibel wie immer – die Konzeption und Ausführung des Librettos.

Im Mittelpunkt der Oper steht die grausame Prinzessin Turandot, die ihr Volk terrorisiert. Ihre, einem Fluch gleichende, Gewaltherrschaft, unter der ein ganzes Land ächzt, lässt sich nur durch die Verheiratung Turandots bannen. Potentielle Ehekandidaten müssen eine schwere Prüfung über sich ergehen lassen. Wer die drei Rätsel der Prinzessin nicht lösen kann, auf den wartet die Enthauptung. Obwohl schon unzählige Prinzen den Tod gefunden haben, finden sich immer noch neue Kandidaten, die sich von der Schönheit Turandots hypnotisieren lassen und bereitwillig ihren Fragen stellen. Calaf, Sohn eines vertriebenen Machthabers aus fremdem Land, durchbricht wider alle Erwartung dieses Schema. Er beantwortet die Fragen und steigert seinen Triumph, indem er die Machtverhältnisse umkehrt, das grausame Rätselspiel verlängert, und der Prinzessin eine Gegenfrage stellt. Sollte sie in der Lage sein, diese zu beantworten, verspricht er, sie von ihrem Heiratsversprechen zu entbinden. Indem Puccini in den ursprünglich persischen Märchenstoff eine neue Figur – die Sklavin Liù – einführt, eine Frauengestalt, die an die Heldinnen seiner früheren Opern erinnert, beleuchtet er die bestialische Brutalität Turandots nur noch deutlicher. Liù zerbricht – wie vor ihr diverse Puccini-Heroinen – an der grausamen, ihr Fühlen missachtenden Wirklichkeit. Als ihr klar wird, dass sie Calaf, den sie liebt, nicht für sich gewinnen kann, opfert sie für den Geliebten ihr Leben. Nach den Vorstellungen Puccinis sollte in der Schlussszene „die Liebe explodieren“ und „die Menschlichkeit der Liebe alle Grausamkeit überstrahlen“. Die eiskalte Prinzessin würde in ihrem Wesen eine komplette Wandlung erfahren.

Als Mitte 1924 bei Puccini Kehlkopfkrebs diagnostiziert wurde, war die Oper – mit Ausnahme jener Schlussszene – praktisch vollendet. Ob es die schwere Krankheit war oder Puccinis Unfähigkeit, sich glaubhaft aus der dramaturgischen Sackgasse zu befreien, in die ihn die wunderbare, märchenhafte aber psychologisch kaum nachvollziehbare Verwandlung der Turandot geführt hatte, bleibt letztendlich Spekulation. Puccini starb an den Folgen einer Operation am 29. November 1924 in einem Brüsseler Krankenhaus und hinterließ das unvollendete Werk, das sein Kollege Franco Alfano – nach den Skizzen des Meisters – abschloss. Toscanini brachte TURANDOT am 25. April 1925 an der Mailänder Scala zur Uraufführung.

Obwohl Puccini mit seiner TURANDOT zu einem bedingungslosen Neuanfang nicht in der Lage gewesen war, macht sich der Einfluss seiner Erfahrung mit Werken zeitgenössischer Komponisten doch bemerkbar. Zwar hat dies zu keiner radikalen Änderung seiner Tonsprache geführt, aber seine Ausdrucksmittel sind ungewöhnlicher, subtiler, aber auch härter und dramatischer geworden. Mit der Partie der Turandot hat er einen völlig neuen Typ eines an Wagners schwere Heroinen erinnernden italienischen hochdramatischen Soprans geschaffen

Deutsch

Tormenting doubts and paralyzing depressions accompanied the creation process of Giacomo Puccini's last opera TURANDOT. Out of the initially vague fear of not being able to complete his opera, Puccini urged himself and his librettist duo Giuseppe Adami and Renato Simoni to hurry. It was to be a new beginning, born out of a compositional crisis into which musical developments and even upheavals of the present had thrown him, a liberation, a departure for new shores.

Even the material should signal a departure from the issues of the past. Puccini was looking for the "pure myth", the essence of what he had previously told in psychologically realistic detail in the theater. He had in mind a fairytale-like, fantastic drama and he had found it when Simoni drew his attention to the Turandot subject matter in the spring of 1920, in the form of Carlo Gozzi's fairytale comedy (1762). Driven by nervous impatience, he accompanied – meticulously as always – the conception and execution of the libretto.

The opera focuses on the cruel Princess Turandot, who terrorizes her people. Their dictatorship, resembling a curse, under which an entire country is groaning, can only be banished by marrying Turandot. Potential marriage candidates have to endure a difficult test. Anyone who cannot solve the three riddles of the princess will be beheaded. Although countless princes have met their deaths, there are still new candidates who let themselves be hypnotized by Turandot's beauty and willingly answer her questions. Calaf, the son of an expelled ruler from a foreign country, breaks with all expectations of this pattern. He answers the questions and increases his triumph by reversing the balance of power, prolonging the cruel puzzle game, and asks the princess a question in return. If she is able to answer them, he promises to release her from her vows of marriage. By introducing a new character – the slave Liù – into the originally Persian fairy tale, Puccini, a female figure reminiscent of the heroines of his earlier operas, illuminates Turandot's bestial brutality even more clearly. Like various Puccini heroines before her, Liù breaks in the face of the cruel reality that disregards her feelings. When she realizes that she cannot win over Calaf, whom she loves, she sacrifices her life for her lover. According to Puccini's ideas, in the final scene "love should explode" and "the humanity of love should outshine all cruelty".

When Puccini was diagnosed with cancer of the larynx in mid-1924, the opera – with the exception of that final scene – was practically complete. Whether it was the serious illness or Puccini's inability to credibly free himself from the dramaturgical impasse into which the wonderful, fairytale-like but psychologically hardly comprehensible transformation of Turandot had led him, ultimately remains speculation. Puccini died as a result of an operation on November 29, 1924 in a Brussels hospital, leaving behind the unfinished work that his colleague Franco Alfano - based on the master's sketches - completed. Toscanini premiered TURANDOT on April 25, 1925 at La Scala in Milan.

Although Puccini was unable to make an unconditional fresh start with his TURANDOT, the influence of his experience with the works of contemporary composers is noticeable. Although this did not lead to a radical change in his musical language, his means of expression have become more unusual and subtle, but also harder and more dramatic. With the role of Turandot he created a completely new type of highly dramatic Italian soprano reminiscent of Wagner's heavy heroines.

English

Frammistaða áskriftir (Leikarar & starfslið )

Leikarar

Áhöfn

Hljómsveit