Name: La forza del destino
Start: 2024-11-09T00:00:00.000Z
End: 2024-11-19T00:00:00.000Z
Location: Gran Teatre del Liceu

Organization

Admin

Gran Teatre del Liceu

Opéra National de Paris

Director(a) de escena

Jean-Claude Auvray

Coreógrafo(a)

Terry John Bates

Escenógrafo(a)

Alain Chambon

Diseñador(a) de vestuario/Figurinista

Maria Chiara Donato

Director(a) coral

Pablo Assante

Director(a) orquestal

Nicola Luisotti

Orchestra

Symphony Orchestra of the Gran Teatre del Liceu

Others

Cor del Gran Teatre del Liceu

Bajo

Alejandro López

El marqués de Calatrava

Soprano

Maria Agresta

Doña Leonora

Saioa Hernández

Barítono

Artur Rucinski

Don Carlos de Vargas

Amartuvshin Enkhbat

Tenor

Brian Jagde

Don Álvaro

Francesco Pio Galasso

Mezzosoprano

Vasilisa Berzhanskaya

Preziosilla

Szilvia Vörös

John Relyea

Padre Guardián

Giacomo Prestia

Gabriele Viviani

Fray Melitón

Luis Cansino

Laura Vila

Curra

Carlo Bosi

Maestro Trabucco

La forza del destino -  (La fuerza del destino)

Barcelona

España

La forza del destino Verdi

Private

Public

La fuerza del destino

Saurav Kumar

Válido

La forza del destino és una òpera de maduresa de Verdi. Estrenada quatre anys després d’Un ballo in maschera, moment molt especial de la seva producció, coincideix amb el gust de l’època per una mirada cap l’exotisme d’altres mons. Centrat en aquesta fascinació per la cultura espanyola, Verdi escriu Ernani (1844), Il trovatore (1853), Don Carlo (1867) i La forza del destino (1862). 

L’acció s’inicia amb el somni de dos amants, Don Alvaro i Leonora, preparant-se per la fugida, però els dos amants són sorpresos pel pare de la jove. L’infortuni els perseguirà quan Don Alvaro, mentre llança les seves pistoles a terra, una es dispara involuntàriament i mata el pare: la fortuna és capritxosa i es riu del destí dels homes. 

Només el talent de Verdi podia transformar un enrevessat argument, farcit de tòpics de l’escola romàntica espanyola, en una òpera que és la quinta essència del repertori italià del segle XIX i un autèntic miracle musical.

 

La forza és una adaptació de l’obra teatral Don Álvaro o la fuerza del sino, un drama en cinc jornades en prosa i vers d’Ángel María de Saavedra y Ramírez de Baquedano, duc de Rivas, estrenat al Teatro del Príncipe de Madrid el 1835. Verdi i Piave es van entusiasmar amb l’obra d’aquest curiós personatge, gran d’Espanya, el més famós dramaturg del seu temps, pintor i polític que fins i tot va arribar a ser president del govern durant dos dies l’any 1854; per completar el llibret, s’hi va incorporar una escena adaptada del Wallensteins Lager de Friedrich Schiller, un dels autors de capçalera de Giuseppe Verdi. 

Verdi va viatjar a Sant Petersburg, capital de l’imperi rus en aquell moment, el desembre del 1861 per assistir a la première de la seva nova òpera, la qual es va haver de cancel·lar, tot i que es va estrenar finalment el mes de novembre de l’any següent al Teatre Bolxoi Kámenny (més tard, Mariisnky). Era el començament d’un anecdotari carregat de “mala sort” que ha restat associat per sempre a aquest títol verdià, també conegut com “la Innominable”, una llegenda negra en oferir nombrosíssims problemes tant en l’àmbit de la producció i posada en escena com fins i tot morts reals sobre l’escenari. Un gran fresc italià ple de girs argumentals en què la maledicció del pare pesarà i ho eclipsarà tot. La Forza, igual que Rigoletto i Il Trovatore, també és una obra del seu temps. 

El 1861, Verdi va acceptar convertir-se en diputat parlamentari per perseguir els seus ideals polítics. No obstant això, “Il Risorgimento” va ser més ambiciós del que volia Verdi, i el compositor va entrar en un cert escepticisme. Aquesta mateixa melangia/malenconia fosca impregna tota la partitura, on el motiu del destí es repeteix al llarg de la idea de la redempció. En aquesta coproducció entre l’Opéra de París i el Gran Teatre del Liceu, firmada per Jean-Claude Auvray, l’òpera es converteix en un lloc on els somnis es trenquen contra la paret de la realitat mentre emergeix una feble, però tòxica, cançó d’esperança. Un llenç immens per a aquesta òpera amb escenografia minimalista i plena de detalls romanticistes i una partitura que exigeix uns intèrprets sublims com Maria Agresta i Saioa Hernández per trobar tots els matisos de l’emoció de Leonora (des de l’alegria a través de la renúncia de l’últim cor trencat). Juntament amb aquestes, un repartiment amb Brian Jagde com a Don Alvaro, l’home a qui estima, i Artur Rucinski, Don Carlo, l’instrument fosc del seu destí. 

La brillant direcció del mestre Nicola Luisotti serà una lliçó d’estil verdià aplicat a escenes de gran lirisme i refinament, alternades amb passatges còmics.

català

La forza del destino es una ópera de madurez de Verdi. Estrenada cuatro años después de Un ballo in maschera, momento muy especial de su producción, coincide con el gusto de la época por una mirada hacia el exotismo de otros mundos. Centrado en esa fascinación por la cultura española, Verdi escribe Ernani (1844), Il trovatore (1853), Don Carlo (1867) y La forza del destino (1862). 

La acción se inicia con el sueño de dos amantes, Don Alvaro y Leonora, preparándose para la huida, pero los dos amantes son sorprendidos por el padre de la joven. El infortunio les perseguirá cuando Don Alvaro, mientras dejan sus pistolas en el suelo, una de ellas se dispara involuntariamente y mata al padre de ella: la fortuna es caprichosa y se ríe del destino de los hombres. 

Solo el talento de Verdi podía transformar un enrevesado argumento, lleno de tópicos de la escuela romántica española, en una ópera que es la quinta esencia del repertorio italiano del siglo XIX y un auténtico milagro musical.

La forza es una adaptación de la obra teatral Don Álvaro o la fuerza del sino, un drama en cinco jornadas en prosa y verso de Ángel María de Saavedra y Ramírez de Baquedano, duque de Rivas, estrenado en el Teatro del Príncipe de Madrid en 1835. Verdi y Piave se entusiasmaron con la obra de este curioso personaje, Grande de España, el más famoso dramaturgo de su tiempo, pintor y político que incluso llegó a ser presidente del gobierno durante dos días en 1854; para completar el libreto, se incorporó una escena adaptada del Wallensteins Lager, de Friedrich Schiller, uno de los autores de cabecera de Giuseppe Verdi. 

Verdi viajó a San Petersburgo, capital del imperio ruso en ese momento, en diciembre de 1861 para asistir al estreno de su nueva ópera, el cual tuvo que cancelarse para ser estrenada finalmente en el mes de noviembre del año siguiente en el Teatro Bolshoi Kámenny (después, Mariisnky). Era el comienzo de un anecdotario cargado de “mala suerte” que ha permanecido asociado por siempre jamás a este título verdiano, también conocido como “la Innominable”, una leyenda negra al ofrecer numerosísimos problemas en el ámbito de la producción, de la puesta en escena e incluso muertes reales sobre el escenario. 

Un gran fresco italiano repleto de giros argumentales en el que la maldición del padre pesará y lo eclipsará todo. La Forza, igual que Rigoletto e Il Trovatore, es también una obra de su tiempo. En 1861, Verdi aceptó convertirse en diputado parlamentario para perseguir sus ideales políticos. Sin embargo, “Il Risorgimento” fue más ambicioso del que quería Verdi, y el compositor entró en un cierto escepticismo. Esta misma melancolía/aflicción oscura impregna toda la partitura, donde el motivo del destino se repite a lo largo de la idea de la redención.

En esta coproducción entre Opéra de París y el Gran Teatre del Liceu, firmada por Jean-Claude Auvray, la ópera se convierte en un lugar donde los sueños se estampan contra la pared de la realidad mientras emerge una débil pero tóxica canción de esperanza.

Un lienzo inmenso para esta ópera con escenografía minimalista y llena de detalles romanticistas y una partitura que exige unos sublimes intérpretes como Maria Agresta y Saioa Hernández para encontrar todos los matices de la emoción de Leonora (desde la alegría mediante la renuncia del último corazón roto). Junto a ellas, un reparto con Brian Jadge cómo Don Alvaro, el hombre al que ama y Artur Rucinski, Don Carlo, el oscuro instrumento de su destino. 

La brillante dirección del maestro Nicola Luisotti será una lección de estilo verdiano aplicado a escenas de gran lirismo y refinamiento, alternadas con pasajes cómicos.

español

Créditos de presentación (Elenco & Equipo )

Elenco

Equipo

Ensamble

Coproductor