Name: Lucia di Lammermoor
Start: 2024-10-31T00:00:00.000Z
End: 2024-12-18T00:00:00.000Z
Location: Deutsche Oper Berlin

Organization

Admin

Deutsche Oper Berlin

Conductor

Matteo Beltrami

Ivan Repušić

Stage director

Filippo Sanjust

Set designer

Costume designer

Chorus master

Thomas Richter

Baritone

Dean Murphy

Lord Henry Ashton

Markus Brück

Soprano

Serena Sáenz

Lucy

Hila Fahima Ruschin

Adela Zaharia

Tenor

Andrei Danilov

Sir Edgar of Ravenswood

Long Long

Kieran Carrel

Lord Arthur Bucklaw

Kangyoon Shine Lee

Mezzo-soprano

Karis Tucker

Alice

Jorge Puerta

Norman

Bass

Gerard Farreras

Raymond Bidebent

Byung Gil Kim

Orchestra

Orchester der Deutschen Oper Berlin

Others

Choir of the Deutsche Oper Berlin

italiană

Lucia di Lammermoor -  (Lucia of Lammermoor)

Berlin

Germany

Lucia di Lammermoor Donizetti

Public

Lucia of Lammermoor

Sharan Allad

germană

engleză

Approved

Donizettis wohl berühmteste tragische Oper geht auf Sir Walter Scotts populären Roman von 1819 zurück: „The Bride of Lammermoor“. Salvadore Cammarano ist in seinem Libretto einen radikalen Weg gegangen, indem er nicht nur die politischen Voraussetzungen des Konflikts zwischen den Ashtons und Ravenswoods vernachlässigte und die gesamte Vorgeschichte in einige Andeutungen in den Dialogen verbannte, sondern auch das komplexe Beziehungsgeflecht des Romans reduzierte auf die Konflikte zwischen Enrico Ashton, seiner Schwester Lucia und deren Geliebten Edgardo.

Von extremen Leidenschaften wird das Handeln der Protagonisten bestimmt: einerseits vom Hass Enricos auf Edgardo und auf Lucia, die sich seinen Plänen entgegenstellt, und andererseits von der Liebe Lucias zu Edgardo. Dass diese Liebe zugleich Lucias Untergang bedeutet, kommt in Donizettis Musik meisterlich zum Ausdruck: Die Koloraturen, die im 1. Akt ihr Überwältigtsein von der Liebe beschreiben, werden in ihrer Wahnsinnsarie auf dem dramatischen Höhepunkt der Oper zu Zeichen ihrer geistigen Verwirrung. Ein zweiter Moment von äußerster emotionaler Dramatik ist das Sextett im 2. Akt. Über dieses Sextett schrieb Giacomo Puccini: „In einer Beziehung übertreffen wir Italiener die deutschen Komponisten, nämlich in der Fähigkeit, unendliche Traurigkeit in der Dur-Tonart auszudrücken. Edgardo und Lucia sind tief verzweifelt – so sehr, dass Lucia schließlich dem Wahnsinn verfällt und Edgardo Selbstmord begeht; und was finden wir in der Singstimme? Zuckerpflaumen! Süßen Honig! – obwohl Lucia singt: ‚Ich bin von Himmel und Erde verraten! Weinen möchte ich, doch Tränen sind mir versagt. Verzweiflung verzehrt mein Herz.‘ Dieses Sextett wird mit Recht als die berühmteste Opernensemble-Weise, die je geschrieben wurde, angesehen. Es ist ein Meisterwerk der Polyphonie …“

Regisseur und Ausstatter Filippo Sanjusts Inszenierung ist in der Entstehungszeit des Werkes (1835) angesiedelt. Ein Zwischenvorhang mit aufgemaltem wallendem königsblauem Vorhang und einem in geisterhaft flatterndem Gewand irrenden Mädchen suggeriert den romantischen Theaterraum. Die Bühnenbilder erinnern an Reprintausgaben alter Bücher. Die schwarzen Gewänder, roten Schärpen, weißen Kragen, Federbüsche und Stulpen der schottischen Mannen bilden dazu einen farbenprächtigen Kontrast – und einen angemessenen Rahmen für eines der Hauptwerke des italienischen Belcanto.

Deutsch

Donizetti’s tragic opera, arguably his most famous, is based on Sir Walter Scott’s bestselling novel “The Bride of Lammermoor” (1819). Salvadore Cammarano’s libretto is radical in that it ignores the political backstory to the feud between the Ashtons and Ravenwoods, relegating what has gone before to a few oblique references, and also reduces the complex web of relations in the novel to the three-way friction between Enrico Ashton, his sister Lucia and her lover Edgardo.

Passions run high in this story: Enrico detests Edgardo - and also Lucia, who is trying to thwart his plans. Then there is Lucia’s love for Edgardo, which is destined to be her downfall and which is rendered masterfully by Donizetti’s score. The coloraturas that express the positive effect that love has on her in Act 1 are used at the opera’s climax to indicate her unhinged state in the Mad Scene. Another scene containing extreme drama and emotion is the sextet in Act 2. Giacomo Puccini had the following to say about it: “We Italians do relationships better than the German composers. We know how to express misery in the major key. Edgardo and Lucia are in such utter despair that it sends Lucia mad and drives Edgardo to suicide – and yet we get mellifluous sugar-plum vocals, even though Lucia is bewailing that she’s ‘been betrayed by heaven and earth! I would weep, if tears did not fail me. Despair eats away at my heart.’ This sextet is considered the most famous melody for opera ensemble ever written – and justifiably so. It is a true masterpiece of polyphony …”


Director and set designer Filippo Sanjust’s production is a period piece reflecting the times when the work was composed (1835). A drop scene with a billowing royal-blue curtain and featuring a girl in diaphanous garb harks back to the Romantic era. The sets are reminiscent of reprints of antiquarian books. In stark and gaudy contrast to these are the black robes, red sashes, white collars, plumes and garters of the Scots – providing an appropriate backdrop to a canonical work of Italian bel canto.

English

Creditele spectacolului (Distribuție și Echipa )

Distribuție

Echipajul

Ansamblu