Name: Manon Lescaut
Start: 2022-03-25T00:00:00.000Z
End: 2022-04-03T00:00:00.000Z
Location: Teatro Carlo Felice

Organization

Cantante

Tenor

Giuseppe Infantino

Edmondo

Diseñador(a) de iluminación

Nicolas Bovey

Mezzosoprano

Gaia Petrone

Francesco Pio Galasso

Renato Des Grieux

Barítono

Massimo Cavalletti

Lescaut

Enrico Marabelli

Francesco Pittari

Farolero

Maestro de baile

Director(a) orquestal

Donato Renzetti

Director(a) de escena

Davide Livermore

Escenógrafo(a)

Giò Forma

Diseñador(a) de vestuario/Figurinista

Giusi Giustino

Diseñador(a) de video

D-Wok

Director(a) coral

Francesco Aliberti

Soprano

Maria José Siri

Manon Lescaut

Monica Zanettin

Riccardo Massi

Bajo

Matteo Peirone

Geronte de Ravoir

Claudio Ottino

Posadero

Didier Pieri

Sandra Pastrana

Matteo Armanino

Un Sargento

Loris Purpura

Capitán de la marina

Alessandra di Giorgio

Actor/actriz

Papel mudo

Simone Tudda

Un parrucchiere

Gran Teatre del Liceu

Palau de les Arts Reina Sofia

Teatro Carlo Felice

Teatro di San Carlo

Others

Chorus of Teatro Carlo Felice di Genova

Orchestra

Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova

Génova

Italia

Manon Lescaut Puccini

Public

Válido

At the Teatro Regio in Turin, on February 1, 1893, eight days before  Falstaff 's debut  at La Scala, Puccini achieved his first success with  Manon Lescaut . The choice of the theme was a risk, given that the successful novel by Abbot Prévost had already been successfully transformed into an opera by Massenet nine years earlier. But the thirty-five-year-old Puccini was already a conscious composer and was not afraid of confrontation: "Massenet feels it as a Frenchman - he said about the subject -, with face powder and minuets, I feel it as an Italian, with desperate passion". And the facts proved him right. The year after  Manon it also triumphed at Covent Garden in London and, reviewing it, George Bernard Shaw wrote: "It seems to me that Puccini, more than any other of his rival, is Verdi's most likely heir." Prophetic judgment, because Puccini, from  Manon  onwards, will be precisely the most representative composer of Italian and European opera after Verdi. This  Manon , directed by Davide Livermore, will speak above all to today's audience, as if it were a film, pushing us to think and reflect on contemporaneity: here Manon in fact, is an outcast, a migrant who has not made it.

English

Al Teatro Regio di Torino, il 1 febbraio 1893, otto giorni prima del debutto di Falstaff alla Scala, Puccini raggiungeva il suo primo successo con Manon Lescaut. La scelta del tema era un rischio, dato che il fortunato romanzo dell’abate Prévost era già stato trasformato in opera da Massenet, con successo, nove anni prima. Ma il trentacinquenne Puccini era già un compositore consapevole e non temeva il confronto: «Massenet lo sente da francese – disse a proposito del soggetto –, con la cipria e i minuetti, io lo sento da italiano, con passione disperata». E i fatti gli diedero ragione. L’anno dopo Manon trionfò anche al Covent Garden di Londra e, recensendola, George Bernard Shaw scrisse: «Puccini mi sembra che, più di qualsiasi altro suo rivale, sia il più probabile erede di Verdi». Giudizio profetico, perché Puccini, da Manon in poi, sarà appunto il compositore più rappresentativo dell’opera italiana, ed europea, dopo Verdi. Questa Manon, per la regia di Davide Livermore, parlerà soprattutto al pubblico di oggi, come se fosse un film, spingendoci a pensare e a riflettere sulla contemporaneità: qui Manon infatti, è un’emarginata, una migrante che non ce l’ha fatta.

italiano

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