Name: Le voyage dans la lune
Start: 2023-07-12T00:00:00.000Z
End: 2023-07-13T00:00:00.000Z
Location: Stavros Niarchos Hall

Organization

Stage director

Laurent Pelly

Lighting designer

Joël Adam

Costume designer

Set designer

Barbara de Limburg

Conductor

Ilias Voudouris

Singer

Baritone

Franck Leguérinel

Le Roi Vlan

Soprano

Arthur Roussel

Le prince Caprice

Ludmilla Bouakkaz

La princesse Fantasia

Tenor

Matéo Vincent-Denoble

Microscope

Bass

Enzo Bishop

Le roi Cosmos

Violette Clapeyron

Flamma

Mezzo-soprano

Rachel Masclet

La reine Popotte

Micha Calvez-Richer

Cactus

Salomé Baslé

Les Demoiselles d'Honneur

Justine Chauzy Le Joly

Judith Gasnier

Airelle Groleau

Maxence Hermann

Chorus master

Sarah Koné

Konstantina Pitsiakou

Greek National Opera

Orchestra

GNO Orchestra

Orchestre des Frivolités Parisiennes

Others

Greek National Opera Children's Chorus

Opéra Comique

prancūzų

Le voyage dans la lune -  (A Trip to the Moon)

Athens

Greece

SNFCC

Main Stage

Public

Private

A Trip to the Moon

anglų

Approved

Stavros Niarchos Hall

Le voyage dans la lune Offenbach

Le Voyage dans la Lune is a four-act opéra-féérie by Jacques Offenbach (1819-1880), a German composer who lived and worked in France. The libretto by Albert Vanloo, Eugène Leterrier, and Arnold Mortier is based loosely on the Jules Verne novels From the Earth to the Moon and Journey to the Centre of the Earth.
The work was written in the wake of the success enjoyed by the novels of Verne. Combining fantastical elements with the scientific achievements of the time, the production invested heavily in phantasmagoria and grand spectacle elements. These included two ballet troupes, as well as 20 painted backdrops and 673 costumes designed specially for the purposes of the production. Audiences were also treated to the sight of a cannon on stage, which shot the characters to the Moon, not to mention a volcanic eruption and a rendition of the Paris Observatory’s main hall.
When first presented in 1875, the production was such a sensation that no less than seven different variety performances in the French capital referenced it directly in the season that followed. In 1876, Le Voyage dans la Lune was presented in London and Vienna; meanwhile, its Paris run ended after a total of 185 performances, only for the show to open again on a new stage before the year was out!

 

Internationally acclaimed French director Laurent Pelly and dramaturg Agathe Mélinand have adapted this exquisite work by Offenbach –largely unknown today– with an inventiveness and collective spirit that is sure to impress young and old alike. In this new adaptation of the work, the complex scenic demands made by the libretto give way to the imagination, while the libretto, music, and staging create a dream-like world for the soloists and young performers of the Maîtrise Populaire of the Opéra Comique and the GNO Children’s Chorus. Brought together inside a giant playground are the inhabitants of the Earth and Moon – youngsters dressed like grown-ups to play kings and laypeople, astronomers and princes and government ministers, but also children up on stage ready to protest, fighting for the climate and for an Earth that’s drowning under rubbish dumps.
Laurent Pelly, one of the most sought-after directors working internationally today, has partnered with the world’s most prestigious opera houses. While his career has demonstrated a natural affinity for the Italian and French opera repertoire, he has also turned his hand to productions of works by Russian and Czech composers in recent years. His stagings are marked by an intense theatricality, surreal invention, and a dark sense of humour. A master of detail, he designs the costumes for all his productions, and occasionally also the sets. Regarding this singular collaboration with the Maîtrise Populaire of the Opéra Comique, the director had this to say in an interview with Le Figaro: “The bracing vitality of these youngsters, their physical investment, their receptiveness –often in contrast to a chorus of adults forever interrupting you to insist they cannot sing this thing in that position or while making that gesture– taught me much. More than anything, I learned that there is no greater inspiration than to let young people reinvent our very lives.”

The Maîtrise Populaire of the Opéra Comique, headed by Sarah Koné, was founded in 2016 to train young people –aged ten to 25– in song, dance, and opera. It is an arts training scheme, but also an educational and social project. Maîtrise students are immersed in the challenges of the opera repertoire by taking part in major opera productions staged at the Opéra Comique.

For these Athens performances, the GNO Children’s Chorus forms a key part of this strategic partnership. Preparations for the production, headed by Konstantina Pitsiakou, began in September 2022 and proved a major challenge, since the 22 children selected to take part not only had to receive music training, but also had to become versed in the French language and –in a first for the GNO Children’s Chorus– had to take a series of dance and movement classes, preparing them to meet the physical demands of the production. The journey was a challenging one, filled with new experiences, and along the way they managed to transform themselves into young professionals whose work we will get the chance to enjoy up on the Stavros Niarchos Hall stage.

In addition to his work as a director, Laurent Pelly also created the highly poetic costumes. The ingenious and inventive sets are by Barbara de Limburg, while the harmonious lighting is by Joël Adam. The imaginative characters are played by soloists of the Opéra Comique, and by Maîtrise Populaire of the Opéra Comique members. The production is being conducted by the renowned maestro Elias Voudouris. Konstantina Pitsiakou is the GNO Children’s Chorus mistress, while Sarah Koné is mistress of the Maîtrise Populaire of the Opéra Comique.

English

Με τη νέα παραγωγή της όπερας του Ζακ Όφενμπαχ Το ταξίδι στη Σελήνη, σε μουσική διεύθυνση Ηλία Βουδούρη και σκηνοθεσία Λωράν Πελλύ, εγκαινιάζεται η στρατηγική συνεργασία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με την Οπερά Κομίκ του Παρισιού, ενός εκ των σημαντικότερων λυρικών θεάτρων της Ευρώπης, το οποίο ξεκίνησε τη λειτουργία του το 1714. Για δύο μοναδικές παραστάσεις στις 12 και 13 Ιουλίου 2023 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, με τη συμμετοχή της Ορχήστρας και της Παιδικής Χορωδίας της ΕΛΣ και των σολίστ και της Λαϊκής Χορωδίας Νέων της Οπερά Κομίκ. Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

To Ταξίδι στη Σελήνη είναι μια τετράπρακτη «όπερα-φαντασμαγορία» του Ζακ Όφενμπαχ (1819-1880), Γερμανού συνθέτη που έζησε και δημιούργησε στη Γαλλία. Το ποιητικό κείμενο είναι των Αλμπέρ Βανλό, Εζέν Λετερριέ και Αρνόλ Μορτιέ χαλαρά βασισμένο στα μυθιστορήματα Από τη Γη στη Σελήνη και Ταξίδι στο κέντρο της Γης του Ιουλίου Βερν.

Το έργο γράφτηκε στον απόηχο της επιτυχίας που σημείωναν τα έργα του Ιουλίου Βερν και συνδυάζει το φανταστικό στοιχείο με τις επιστημονικές κατακτήσεις της εποχής, ενώ το ανέβασμά της επένδυε πολύ στα στοιχεία του εντυπωσιασμού και της φαντασμαγορίας. Μεταξύ άλλων περιλάμβανε δύο μπαλέτα ενώ για τις ανάγκες της παραγωγής σχεδιάστηκαν 20 σκηνικές εικόνες και 673 κοστούμια. Οι θεατές είδαν στη σκηνή ένα κανόνι, το οποίο εκτόξευε τους χαρακτήρες στη Σελήνη, μια ηφαιστειακή έκρηξη, καθώς επίσης την κεντρική αίθουσα του παρισινού αστεροσκοπείου.

Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1875 και προκάλεσε τέτοια αίσθηση ώστε την επόμενη καλλιτεχνική περίοδο επτά διαφορετικά θεάματα βαριετέ της γαλλικής πρωτεύουσας να κάνουν άμεση αναφορά σε αυτό. Το 1876 το Ταξίδι στη Σελήνη παρουσιάστηκε σε Λονδίνο και Βιέννη, ενώ στο Παρίσι κατέβηκε μονάχα αφού συμπλήρωσε 185 παραστάσεις. Ωστόσο, πριν κλείσει χρόνος ανέβηκε εκ νέου σε διαφορετική σκηνή!

Ο διεθνώς αναγνωρισμένος Γάλλος σκηνοθέτης Λωράν Πελλύ και η δραματουργός Αγκάτ Μελινάν διασκεύασαν το –άγνωστο σήμερα– αριστούργημα του Όφενμπαχ με ευρηματικότητα και ομαδικό πνεύμα που θα εντυπωσιάσει μικρούς και μεγάλους. Στη νέα διασκευή του έργου οι πολύπλοκες σκηνικές απαιτήσεις που προβλέπει το λιμπρέτο δίνουν τη θέση τους στη φαντασία, ενώ το λιμπρέτο, η μουσική και η σκηνοθεσία δημιουργούν έναν ονειρικό κόσμο για τους σολίστ και τους νεαρούς ερμηνευτές της Λαϊκής Χορωδίας Νέων της Οπερά Κομίκ και της Παιδικής Χορωδίας της ΕΛΣ. Σε μια τεράστια παιδική χαρά συναντιούνται οι κάτοικοι της Γης και της Σελήνης, όπου παιδιά ντυμένα με κοστούμια των «μεγάλων» ερμηνεύουν βασιλείς, λαϊκούς ανθρώπους, αστρονόμους, πρίγκιπες και υπουργούς, ενώ παράλληλα στη σκηνή ανεβαίνουν τα παιδιά που κάνουν διαδήλωση για το κλίμα και τη Γη που πνίγεται στις ανοιχτές χωματερές.

O Λωράν Πελλύ είναι ένας από τους πιο περιζήτητους Γάλλους σκηνοθέτες παγκοσμίως με συνεργασίες με τα σημαντικότερα λυρικά θέατρα. Αν και έχει συνδέσει την πορεία του με το γαλλικό και το ιταλικό ρεπερτόριο της όπερας, τα τελευταία χρόνια έχει παρουσιάσει και παραγωγές έργων Ρώσων και Τσέχων συνθετών. Οι σκηνοθεσίες του ξεχωρίζουν για την έντονη θεατρικότητα, τις σουρεαλιστικές επινοήσεις και τη σκοτεινή αίσθηση του χιούμορ. Έχοντας ιδιαίτερη εμμονή στη λεπτομέρεια, υπογράφει πάντα και τα κοστούμια στις παραγωγές που σκηνοθετεί, ενώ κάποιες φορές δημιουργεί και τα σκηνικά. Για τη μοναδική αυτή συνεργασία με τη Λαϊκή Χορωδία Νέων της Οπερά Κομίκ, ο σκηνοθέτης ανέφερε σε συνέντευξή του στην εφημερίδα Le Figaro: «Η φρεσκάδα των παιδιών, η σωματική τους επένδυση, η δεκτικότητά τους, πολλές φορές σε αντιδιαστολή με μια χορωδία ενηλίκων που σε διακόπτουν ακατάπαυστα για να σου πουν ότι δεν μπορούν να τραγουδήσουν σε αυτή τη θέση ή κάνοντας αυτή τη χειρονομία, με δίδαξε πολλά. Και κυρίως έμαθα ότι τίποτα δεν αποτελεί μεγαλύτερη έμπνευση από το να αφήσουμε τα παιδιά να επανεφεύρουν τις ζωές μας».

Η Λαϊκή Χορωδία Νέων (Maîtrise Populaire) της Οπερά Κομίκ, υπό τη διεύθυνση της Σαρά Κονέ, ξεκίνησε το 2016, με στόχο να εκπαιδεύσει παιδιά από δέκα έως είκοσι πέντε ετών στο τραγούδι, τον χορό και τη λυρική τέχνη. Πρόκειται για ένα πρόγραμμα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, αλλά και ταυτόχρονα για ένα εκπαιδευτικό και κοινωνικό πρότζεκτ. Οι συμμετέχοντες στη χορωδία έρχονται αντιμέτωποι με τις απαιτήσεις του οπερατικού ρεπερτορίου μέσα από τη συμμετοχή τους στις μεγάλες παραγωγές όπερας της Οπερά Κομίκ.

Για τις παραστάσεις της Αθήνας, ένα πολύ βασικό κομμάτι αυτής της διαστημικής εποποιίας είναι η Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ. Οι προετοιμασίες για την παραγωγή, υπό τη διεύθυνση της Κωνσταντίνας Πιτσιάκου, ξεκίνησαν από τον Σεπτέμβριο του 2022. Η πρόκληση ήταν μεγάλη, καθώς τα 22 παιδιά που επελέγησαν για να συμμετέχουν στην παραγωγή δεν είχαν μόνο τη μουσική προετοιμασία, αλλά παράλληλα έπρεπε να εντρυφήσουν στη γαλλική γλώσσα και να παρακολουθήσουν, για πρώτη φορά στους κόλπους της Παιδικής Χορωδίας της ΕΛΣ, μια σειρά μαθημάτων χορού και κίνησης, ώστε να μπορούν να ανταποκριθούν στις κινησιολογικές απαιτήσεις της παράστασης. Μέσα από αυτό το απαιτητικό και γεμάτο εμπειρίες ταξίδι, κατάφεραν να μεταμορφωθούν στους επαγγελματίες που θα έχουμε τη δυνατότητα να απολαύσουμε στη σκηνή της Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος.

Εκτός από τη σκηνοθεσία, ο Λωράν Πελλύ υπογράφει και τα ποιητικά κοστούμια. Τα ευφυή και ευρηματικά σκηνικά υπογράφει η Μπαρμπαρά ντε Λεμπούρ και τους αρμονικούς φωτισμούς ο Ζοέλ Αντάμ. Τους ευφάνταστους ρόλους ερμηνεύουν σολίστ της Οπερά Κομίκ και μέλη της Λαϊκής Χορωδίας Νέων της Οπερά Κομίκ. Την παραγωγή θα διευθύνει ο καταξιωμένος αρχιμουσικός Ηλίας Βουδούρης. Την Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ διευθύνει η Κωνσταντίνα Πιτσιάκου, ενώ τη Λαϊκή Χορωδία Νέων της Οπερά Κομίκ η Σαρά Κονέ.

Ελληνικά

A Trip to the Moon by Offenbach, Nuo (2023/2023), Režisierius Laurent Pelly,, Dirigentas Ilias Voudouris, Stavros Niarchos Hall, Athens, Greece

Veiklos kreditai (Atlikėjai ir kūrėjai )

Atlikėjai

Įgula

Ansamblis

Bendraprodiuseris

Programa, apie ir aprašymas

Nuotraukos

Toliau skaitant

Spektaklio datos ir vietos

Vietos