Name: Le nozze di Figaro
Start: 2023-11-29T00:00:00.000Z
End: 2024-05-02T00:00:00.000Z
Location: Concert Hall of the Mariinsky Theater

Organization

Admin

Mariinsky Theatre

Director(a) orquestal

Valery Gergiev

Director(a) de escena

Alexander Petrov

Escenógrafo(a)

Elena Orlova

Diseñador(a) de vestuario/Figurinista

Diseñador(a) de iluminación

Evgeny Ganzburg

Director(a) coral

Pavel Teplov

Coreógrafo(a)

Alexander Lyubashin

Cantante

Bajo

Vadim Kravets

Figaro

Soprano

Kira Loginova

Susanna

Yekaterina Solovyova

La Condesa de Almaviva

Barítono

Vladimir Moroz

Conde de Almaviva

Mezzosoprano

Yekaterina Krapivina

Cherubino

Varvara Solovyova

Marcellina

Pavel Shmulevich

Don Bartolo

Evgeny Chernyadyev

Irina Mataeva

Egor Chubakov

Elena Gorlo

Nikolai Kamensky

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

Others

The Mariinsky Chorus

ruso

Le nozze di Figaro -  (Las Bodas de Fígaro)

San Petersburgo

Rusia

Concert Hall of the Mariinsky Theater

Le nozze di Figaro Mozart

Public

Las Bodas de Fígaro

Sagar Haldar

Válido

The irrepressible and omnipresent Figaro first appeared before the public in plays by de Beaumarchais, moreover producing something of a scandal: the concept of the injustice of class barriers and the fact that, in the words of Karamzin, “peasant women, too, are capable of loving” would have seemed to be radical free-thinking in the eyes of someone living in the 18th century. Lorenzo Da Ponte transformed the caustic French comedy into an Italian opera buffa libretto, while the thirty-year-old Mozart composed the timeless music that is today performed at opera houses throughout the world.
Le nozze di Figaro is a comic opera, a merry festive performance with people swapping clothes and confusion bordering on chaos; there are times when only the desire not to miss a single note of Mozart's music prevents the audience from erupting into explosive laughter. The composer's genius, however, affords the madness unfolding in this castle in Seville a secret depth. In the first scene, Figaro uses a ruler to measure the dimensions of the room; everything that the audience will subsequently see is given a totally different and unseen scale by Mozart. It is by this scale that the lofty and the low are measured, and the gradations on this scale are subtle and contradictory. The results are ambiguous: if we set this “ruler” against a hierarchical social staircase then the Count is at the very top and Figaro is at the bottom, whereas if we attempt to measure the spiritual qualities of the characters then this is all reversed. Thus the question of honesty and honour is asked: one is ready to kill to defend his honour, though is himself dishonourable, and the other piles up deceit upon deceit and yet retains his honour. Regardless of its affinity with the masks of commedia dell'arte, the characters in Le nozze di Figaro are real, living people, and their “indicators” on the scale of loftiness and lowliness, of nobility and plebeianism, may change fundamentally, so even the most envious schemer can be transformed into a caring mother, and a dissolute lady-killer may become a loving husband. It is Mozart's music that renders the protagonists alive, real and feeling people.
At the Mariinsky Theatre, two stage versions of Le nozze di Figaro are performed. Alexander Petrov's production has been staged at the Concert Hall since 2009. The opera's plot has been moved to the start of the 20th century, the age of art nouveau. Closer to us in chronological terms, the action thus takes on new semantic nuances. When the blundering young lad Cherubino receives a gas-mask together with his military call-up, this appears to be not merely amusing, but frightening as well, and when the menacing and jealous Almaviva drags a wooden dog on wheels behind him we ask ourselves the not unreasonable question – who in fact is the capricious child in this castle? The manners of the classes vary little between each other, the class world is gradually disappearing into the past, though the stratification of society into people who are “special” and those who are “simple”, into people with privileges and those who are the “have-nots”, will remain as it has always been – just like humanity's desire to love, to be loved and to fight for our happiness.
The circular space of the Concert Hall poses specific tasks for production teams. In Le nozze di Figaro these tasks have been resolved with refined wit: the audience seems to be looking at a three-dimensional model of a house, observing it from different angles. The opera is performed in Russian, making it more accessible and even more engaging. Khristina Batyushina

English

Неугомонный и вездесущий Фигаро впервые предстал перед публикой в пьесах Бомарше, вызвав при этом немалый скандал: мысль о несправедливости сословных границ, о том, что, по слову Карамзина, «и крестьянки любить умеют», человеку XVIII века казалась дерзкой и вольнодумной. Лоренцо да Понте превратил язвительную французскую комедию в буффонное итальянское либретто, а тридцатилетний Моцарт написал бессмертную музыку, которая сегодня звучит на оперных сценах всего мира.
«Свадьба Фигаро» – это комедийный спектакль, веселое праздничное представление с переодеваниями и разрастающейся до хаоса путаницей; порой только желание не упустить ни одной моцартовской ноты удерживает зал от взрывов хохота. Но гений композитора придает происходящему в севильском замке безумству потаенную глубину. В первой сцене Фигаро линейкой измеряет габариты комнаты; ко всему, что зритель увидит далее, Моцарт применяет другую, невидимую шкалу. По ней оценивается высокое и низкое, и ее градации тонки и противоречивы. Результаты получаются неоднозначные: если приложить эту «линейку» к социальной иерархической лестнице, то граф окажется наверху, Фигаро – внизу, если же попробовать измерить душевные качества героев – скорее наоборот. Так же ставится вопрос о чести и честности: один готов убить за свою честь, но сам бесчестен, другой громоздит обман на обмане, но чести не теряет. При всем своем родстве с масками комедии дель арте персонажи «Свадьбы Фигаро» – живые люди, и их «показатели» на шкале высоты и низости, благородства и плебейства способны кардинально меняться, так что даже завистливая интриганка может преобразиться в заботливую мать, а распутный ловелас – в любящего мужа. Живыми – настоящими, чувствующими – героев делает моцартовская музыка.
В Мариинском театре «Свадьбу Фигаро» исполняют в двух сценических версиях. В Концертном зале с 2009 года идет постановка Александра Петрова. Действие оперы перенесено в начало ХХ века, в эпоху модерна. Оказавшись хронологически ближе к нам, действие приобрело новые смысловые оттенки. Когда проштрафившийся отрок Керубино вместе с направлением в полк получает противогаз, это выглядит не только смешно, но и страшно, а когда грозный ревнивец Альмавива тянет за собой деревянную собачку на колесиках, возникает резонный вопрос, кто в этом замке капризный ребенок. Манерами сословия уже мало отличаются друг от друга, сословный мир вот-вот уйдет в прошлое, но расслоение общества на людей «особых» и «простых», на людей с привилегиями и без никуда не денется, равно как и стремление людей любить, быть любимыми и бороться за свое счастье.
Круговое пространство Концертного зала ставит перед постановщиками особые задачи. В «Свадьбе Фигаро» они решены с изящным остроумием: зритель как будто рассматривает трехмерную модель дома, заглядывая в него с разных сторон. Спектакль идет на русском языке, что делает его доступным и еще более увлекательным. Христина Батюшина

русский

Créditos de presentación (Elenco & Equipo )

Elenco

Equipo

Ensamble