Name: Le cas Jekyll
Start: 2018-11-09T00:00:00.000Z
End: 2019-02-08T00:00:00.000Z
Location: Théâtre

Organization

Director(a) de escena

Jacques Osinski

Diseñador(a) de iluminación

Catherine Verheyde

Diseñador(a) de vestuario/Figurinista

Sylvette Dequest

Escenógrafo(a)

Yann Chapotel

Cantante

Jean-Christophe Jacques

Hyde

Diseñador(a) de video

Arcal

Orchestra

Quartetto Maurice

Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines

francés

Le cas Jekyll

Malakoff

Francia

Théâtre 71

Niza

La Diacosmie

Saint-Quentin-en-Yvelines

Théâtre

Le cas Jekyll Paris

Public

Private

Válido

There are proposals which, in the life of a composer, arrive, as if by magic, at the exact moment when the desire to do corresponds to the proposed project.

After Maria Republica (Angers-Nantes Opéra production created on April 19, 2016) and before tackling another great lyrical form, I decided to deepen my experience of musical theater while working on something very different . This contrast in the sequence of projects seemed to me desirable in order, on the one hand, to avoid too many repetitions made surely inevitable by the too close proximity of the previous work while allowing me, on the other hand, to explore with gluttony of new territories of the lyrical landscape .

So I had to tackle a decidedly different project that I imagined as follows: short project , (no more than an hour) small group , (4 or 5 musicians without a conductor) a singer (male voice since Maria Republica counted 6 female roles against only one small male role) and an innovative technological device allowing me to continue to develop what had been achieved for the previous opera.

If the proposal that was made to me by Catherine Kollen and the Arcal answered all of my concerns stated above, there remained however the central question of the libretto and the dramaturgical context to be treated. This essential question, however, remained rather vague for me until Catherine's proposal to work on The Jekyll Case .

I did not know the very beautiful text by Christine Montalbetti , I must admit that I did not know that this text had been repeatedly performed and staged in the theater by Denis Podalydès and I therefore read this text without any a priori with for one and only concern: can this text become an opera? The answer is yes !

There are immemorial es in the field of opera, the theme of the double being one of them ( Mozart's Cosi fan tutte to cite just one prestigious example). It will therefore be for me to explore this theme with my musical means. In this I will continue and deepen what I have already approached in my instrumental music : Reading of a wave where the flutist multiplies in five reflections of herself, Oxymore, solo for two percussionists . I also dealt with this subject in my ballet Les Arpenteurs (final scene where a cell multiplies infinitely on itself) as well as furtively in Maria Republicawhere in painting 7 Maria "splits herself" thanks to technology.

A string quartet is already a priori a formation that carries within it the temptation of duplication. The technological means associated with the baritone voice and this instrumental formation seem to me to constitute a promising palette for meeting Jekyll and therefore also Hyde...

English

Il est des propositions qui, dans la vie d’un compositeur, arrivent, comme par magie, au moment exact où l’envie de faire correspond au projet proposé.

Après Maria Republica (production Angers-Nantes Opéra créée le 19 avril 2016) et avant de m’atteler à une autre grande forme lyrique, j’avais décidé d’approfondir mon expérience du théâtre musical tout en travaillant sur quelque chose de très différent. Ce contraste dans l’enchainement des projets me paraissait souhaitable afin d’une part d’éviter de trop nombreuses redites rendues sûrement inévitables par la trop grande proximité de l’ouvrage précédent tout en me permettant, d’autre part, d’explorer avec gourmandise de nouveaux territoires du paysage lyrique.

Il me fallait donc m’atteler à un projet résolument différent que j’imaginais ainsi : projet court, (pas plus d’une heure) petite formation, (4 ou 5 musiciens sans chef) un chanteur (voix d’homme puisque Maria Republica comptait 6 rôles féminins contre un seul petit rôle masculin) et un dispositif technologique innovant me permettant de continuer à développer ce qui avait été réalisé pour l’opéra précédent.

Si la proposition qui m’a été faite par Catherine Kollen et l’Arcal répondait à la totalité de mes préoccupations énoncées plus haut, il restait cependant la question centrale du livret et du contexte dramaturgique à traiter. Cette question essentielle restait pourtant pour moi assez floue jusqu’à la proposition de Catherine de travailler sur Le Cas Jekyll.

Je ne connaissais pas le très beau texte de Christine Montalbetti, je dois avouer que je ne savais pas que ce texte avait été maintes fois représenté et mis en scène au théâtre par Denis Podalydès et j’ai donc lu ce texte sans aucun a priori avec pour seule et unique préoccupation : ce texte peut-il devenir un opéra ? La réponse est oui !

Il y a des immémoriaux dans le domaine de l’opéra, le thème du double en fait partie (Cosi fan tutte de Mozart pour ne citer qu’un exemple prestigieux). Il s’agira donc pour moi d’explorer cette thématique avec mes moyens musicaux. En cela je poursuivrai et approfondirai ce que j’ai déjà abordé dans ma musique instrumentale : Lecture d’une vague où la flutiste se démultiplie en cinq reflets d’elle même, Oxymore, solo pour deux percussionnistes. J’ai aussi traité de ce sujet dans mon ballet Les Arpenteurs (scène finale où une cellule se démultiplie à l’infini sur elle même) ainsi que furtivement dans Maria Republica où au tableau 7 Maria «se dédouble» grâce à la technologie.

Un quatuor à cordes est déjà a priori une formation qui porte en son sein la tentation du dédoublement. Les moyens technologiques associés à la voix de baryton et à cette formation instrumentale me paraissent constituer une palette prometteuse pour aller à la rencontre de Jekyll et donc aussi de Hyde…

français

Le cas Jekyll by Paris, F., De (2018/2019), Dirigido por Jacques Osinski,, Théâtre, Saint-Quentin-en-Yvelines, Francia

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