Name: La Bohème
Start: 2020-10-03T00:00:00.000Z
End: 2021-02-13T00:00:00.000Z
Location: Astrakhan Opera and Ballet Theatre

Organization

Tenor

Nikolay Bazhenov

Parpignol

Vladislav Kadenkov

Matvei Matveev

Alcindoro

Artur Hovhannisyan

Timofey Vershinin

Benoît

Dmitry Sharmanov

Vadim Shishkin

Colline

Baryton

Konstantin Sklyarov

Schaunard

Rafael Shukurov

Andrey Puzhalin

Siarhei Taranenka

Marcello

Andrey Shitikov

Alexander Malyshko

Sopran

Irina Belaya

Musetta

Tatiana Golova

Evgenia Startseva

Anna Kadenkova

Mimì

Tatiana Kachanova

Sergey Mankovsky

Rodolfo

Ivan Mikhailov

Egor Zhuravskii

Przygotowanie chóru

Galina Duncheva

Reżyseria światła

Alexey Akimov

Kostiumy

Petya Stoikova

Scenografia

Svetoslav Kokalov

Reżyseria

Nina Naydenova

Dyrygent

Petr Belyakin

Valery Voronin

Astrakhan Opera and Ballet Theatre

Orchestra

theater symphony orchestra

włoski

La Bohème -  (Cyganeria)

Astrachań

Rosja

La Bohème Puccini

Public

Cyganeria

rosyjski

Approved

Instrumentalist

Pianista

Violinist

Cellist

Violist

Flutist

Clarinetist

Guitarist

Organist

Percussionist

hornist

Oboist

Bassoonist

Trumpeter

Contrabassist

Trombonist

Harper

Saxophonist

Harpsichordist

Bassist

Accordionist

Tuba Player

Recorder Player

Lutenist

Tenor Violinist

Timpani

Mandoline Player

Baroque Flutist

Baroque Oboist

Baroque Trumpetist

Violino Piccolo Player

Viola da Gambist

Musette de cour Player

Viola Pomposa Player

Archlutenist

Vibraphonist

Cornettist

Viola d’amore Player

Theorbist

Kompozytor / -ka

Libretto

Choreografia

Taniec

Aktor

Wideo

Dramaturgia

Tłumaczenie

Realizacja dźwięku

Korepetytor /- ka

Makijaż

Produkcja wykonawcza

Fryzjer

Other

Stage Manager

Chór

Orkiestra

Poet

Vocal coach

Teacher

Photographer

Broadcasting

Illustrator

Writer

Writing and performance

Chorus Director

Wig & Makeup Designer

Orchestra Operations

Extra

Mezzosopran

Singer

Kontratenor

Kontralt

Bas - baryton

Spoken

Głos dziecięcy

Silent

Alto

Continuo

Giacomo Puccini is often called the last great operatic composer. Shortly before his death, in one of his letters, he said that "opera has ended as a genre, because people have lost their taste for melody and are ready to tolerate musical compositions that do not contain anything melodic." He was right, at least, that with his departure the history of Italian opera ended - an opera of captivating melodies and the beauty of the human voice.

Humanity, sincerity, passion, action. These words define all of Puccini's work. And the important word here is action, for Puccini was a true master of the theater and firmly followed the conviction that opera is an inextricable fusion of music and action. For this reason, he even abandoned traditional overtures in his operas. He said: “I am a theater person. I see the scene, the characters, I see the gestures of the characters. If I had not seen the scene in front of me, I would not have written a single note.

Immediately after the premiere of Manon Lescaut, Puccini read Henri Murger's novel Scenes from the Life of a Bohemian. “I came across a plot with which I am completely in love,” the composer wrote, and with his characteristic passion, he began to develop a plan for a new opera. For the composer, first of all, the truth of life and the possibilities of melodic diversity that the text would give were important. And that sincerity, warmth and sincerity, which can be called the distinctive features of the opera, are undoubtedly inspired by the memories of Puccini's youth. During the years of study at the Milan Conservatory, he often went hungry, like his heroes. As for the author of the novel, Henri Murger, he was part of the world he wrote about, all the main characters of the novel are based on real prototypes, and Rudolf is Murger himself.

The music was written in eight months, and by the autumn of 1895 La bohème was finished. In 1896, in Turin, the premiere took place on the stage of the Royal Theater. Criticism was more than restrained. A certain Carlo Bersesio even wrote: “La Boheme will not leave any trace in the history of the opera house. The author of this opera should consider his work a mistake.” It must be said that critics were often unfriendly to Puccini, and sometimes even openly hostile, to the point of saying something like this: “It's just a shame that the world thinks that Italian music is mainly the works of this old-fashioned melodist, while in Italy there are such intellectual composers as Ildebrando Pizzetti.” To the credit of the Italian public, she understood the merits of opera much better, enthusiastically applauded and with each new performance she accepted the opera more and more enthusiastically. Very soon, La Bohème was already successfully running in the largest theaters in the world - in London, Berlin, Budapest, Barcelona, ​​​​Buenos Aires ... In Paris, the opera caused a real sensation, Parisian criticism lifted it to the skies.

Less than a year after the Turin premiere, La bohème was shown for the first time in Russia, at the Moscow Private Opera (Solodovnikov Theatre). Then, in February 1900, it was staged at the Mariinsky Theater in St. Petersburg. Among the first Russian performers are Antonina Nezhdanova, Evgenia Mravina, Leonid Sobinov, Medea and Nikolai Figner, Nadezhda Zabela-Vrubel, Fedor Chaliapin.

Since then, the opera of the “old-fashioned melodist” has not left the Russian stage or the opera stage of the whole world, and has firmly taken its place in the top five most frequently performed operas. The most brilliant singers of the planet - Maria Callas, Renata Tebaldi, Renata Scotto, Mirella Freni, Enrico Caruso, consider it an honor to perform the parts of Mimi and Rudolf,

Mario Del Monaco, Franco Corelli, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Jose Carreras...

Perhaps it is thanks to the amazing melody and brilliant achievements in the vocal field that Giacomo Puccini's operas remain the best of the best. As Tito Gobi wrote, “There is hardly a work more suitable for an opera singer than this impeccable masterpiece of Puccini, La bohème. He is so melodic, so quickly captivates the listeners that sometimes they tend to underestimate him, forgetting that only a true genius can convey simplicity, tenderness and genuine feeling in a form accessible to everyone.

English

Джакомо Пуччини нередко называют последним великим оперным композитором. Незадолго до смерти в одном из своих писем он сказал, что «опера закончилась как жанр, поскольку люди потеряли вкус к мелодии и готовы терпеть музыкальные композиции, не содержащие ничего мелодического». Он был прав по крайней мере в том, что с его уходом закончилась история итальянской оперы – оперы пленительных мелодий и красоты человеческого голоса.

Человечность, искренность, страсть, действие. Эти слова определяют всё творчество Пуччини. И немаловажное слово здесь – действие, ибо Пуччини был настоящим мастером театра и твёрдо следовал убеждению, что опера – это неразрывное слияние музыки и действия. По этой причине он даже отказывался в своих операх от традиционных увертюр. Он говорил: «Я – человек театра. Я вижу сцену, персонажей, вижу жесты персонажей. Если бы я не видел перед собой сцены, я бы не написал ни одной ноты».

Тотчас после премьеры «Манон Леско» Пуччини прочитал роман Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». «Мне попался сюжет, в который я совершенно влюблён» - написал композитор и со свойственной ему страстностью принялся разрабатывать план новой оперы. Композитору, прежде всего, важна была жизненная правда и возможности мелодического разнообразия, которые давал бы текст. А та искренность, теплота и задушевность, которые можно назвать отличительными особенностями оперы, навеяны, несомненно, воспоминаниями юности Пуччини. В годы учёбы в Миланской консерватории он нередко голодал, как его герои. Что же касается автора романа Анри Мюрже, то он был частью мира, о котором писал, все главные герои романа списаны с реальных прототипов, а Рудольф – это сам Мюрже.

Музыка была написана за восемь месяцев, и к осени 1895 года «Богема» была закончена. В 1896 году в Турине, на сцене Королевского театра состоялась премьера. Критика была более чем сдержана. Некий Карло Берсезио написал даже: «"Богема" не оставит никакого следа в истории оперного театра. Автору этой оперы следует считать своё произведение ошибкой». Надо сказать, критики нередко были неблагожелательны к Пуччини, а порой и откровенно враждебны, вплоть до высказываний вот такого рода: «Это просто позор, что мир думает, будто итальянская музыка — это, в основном, произведения этого старомодного мелодиста, в то время как в Италии есть такие композиторы-интеллектуалы, как Ильдебрандо Пиццетти». К чести итальянской публики, она куда лучше разобралась в достоинствах оперы, упоённо рукоплескала и с каждым новым исполнением принимала оперу всё восторженнее. Очень скоро «Богема» уже с успехом шла в крупнейших театрах мира – в Лондоне, Берлине, Будапеште, Барселоне, Буэнос-Айресе… В Париже опера вызвала настоящую сенсацию, парижская критика вознесла её до небес.

Менее чем через год после туринской премьеры «Богема» впервые была показана в России, в Московской Частной опере (театр Солодовникова). Затем, в феврале 1900, она была поставлена в Мариинском театре Петербурга. Среди первых русских исполнителей – Антонина Нежданова, Евгения Мравина, Леонид Собинов, Медея и Николай Фигнеры, Надежда Забела-Врубель, Фёдор Шаляпин.

С тех пор опера «старомодного мелодиста» не сходит ни с русской сцены, ни с оперной сцены всего мира, и прочно заняла место в пятёрке самых часто исполняемых опер. Исполнить партии Мими и Рудольфа за честь для себя почитают самые блистательные певцы планеты – Мария Каллас, Рената Тебальди, Рената Скотто, Мирелла Френи, Энрико Карузо,

Марио Дель Монако, Франко Корелли, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас…

Может быть, именно благодаря изумительному мелодизму и гениальным достижениям в вокальной области оперы Джакомо Пуччини остаются лучшими из лучших. Как писал Тито Гоби, «вряд ли найдётся произведение, более подходящее для оперного певца, чем этот безупречный шедевр Пуччини – «Богема». Он настолько мелодичен, так быстро покоряет слушателей, что порой его склонны недооценивать, забыв о том, что передать простоту, нежность и подлинное чувство в доступной для всех форме может только истинный гений».

русский

Cyganeria by Puccini, od (2020/2021), W reżyserii Nina Naydenova,, Dyrygent Petr Belyakin, Valery Voronin, Astrakhan Opera and Ballet Theatre, Astrachań, Rosja

Udział w spektaklu (Obsada & realizacja )

Obsada

Załoga

Ensemble

Program, informacje i streszczenie

Zdjęcia

Dalsza lektura

Daty i miejsca występów

Miejsca