Name: Koncert symfoniczny - Koncerty organowe na 120-lecie Filharmonii
Start: 2022-05-20T00:00:00.000Z
End: 2022-05-21T00:00:00.000Z
Location: Filharmonia Narodowa

Admin

Warsaw Philharmonic

Dyrygent

Alexander Shelley

Choir Director

Bartosz Michałowski

Organist

Paul Jacobs

Organ

Orchestra

Others

Chór Żeński Filharmonii Narodowej

Koncert symfoniczny - Koncerty organowe na 120-lecie Filharmonii

Warszawa

Polska

Filharmonia Narodowa

Sala Koncertowa

Koncert symfoniczny - Koncerty organowe na 120-lecie Filharmonii: Scorpius Schafer, Raymond Murray (+2 More)

Public

Scorpius

Concerto For Organ And Percussion Orchestra

Planety

Larissa Andrea Pereira

Approved

Gustav Holst’s artistic personality was initially moulded by German neo-Romanticism – like many composers of his generation, his musical vision and outlook owed a great deal to Wagner and Strauss; and by the turn of the century, he was close to such artists as Parry and Stanford, who were drawn to folk songs and their stylisations. Holst’s work exerted considerable influence on the following generation of British composers; however, in general, its appeal was limited outside his homeland, with one exception – the impressive The Planets suite penned during the First World War. It was inspired not so much by astronomy as by Holst’s fascination with astrology: the belief that the planets shape the human psyche and destiny. Hence, the seven planets depicted through the prism of a colourful orchestral setting are accompanied by qualities borrowed from horoscopes and expressed by means of subtitles.

A cosmological-astrological context also accompanies the symphonic miniature Scorpius (its title refers to the zodiac constellation of Scorpio) composed in 1990 for the Toronto Esprit Orchestra by Raymond Murray Schafer. This Canadian composer’s interests revolve around the captivating theme of sound ecology, often treated as a niche subject, and the relationship between music and the environment. He is the creator, propagator and researcher of the notion of soundscape and many of his works, in various ways set in the natural sound environment of human habitats and nature, refer to this concept.

Percussion was the main passion of the American composer Lou Harrison – he used it in many highly original ways and also enjoyed treating as members of the percussion family previously unrelated instruments. He used both exotic instruments and built his own (including whole sets of them, such as the American gamelan). One of the composer’s final works, Concerto for Organ and Percussion Orchestra (1972), shows his skilled manipulation of this sound – he once claimed that he wanted to create a bridge between the sound of the organ and percussion families, in which idiophones with fixed tuning, i.e. celesta, vibraphone and bells, and their different variants, would be generously represented, as would be the piano.

English

Osobowość artystyczną Gustava Holsta kształtował początkowo niemiecki neoromantyzm – jak wielu twórców swojego pokolenia pozostawał pod wpływem Wagnera i Straussa; na przełomie stuleci bliska stała mu się postawa twórców takich jak Parry czy Stanford, zainteresowanych pieśniami ludowymi i ich stylizacjami. Twórczość Holsta wywarła spory wpływ na kolejną generację brytyjskich twórców, ale popularność jego dzieł w zasadzie rzadko wykraczała poza ojczyznę – z jednym wyjątkiem: była nim imponująca suita Planety tworzona w latach I wojny światowej. Zainspirowała ją nie tyle astronomia, co fascynująca Holsta astrologia: wierzenia we wpływ planet na ludzką psyche i przeznaczenie. Stąd siedmiu sportretowanym muzycznie w barwnej orkiestrowej szacie planetom towarzyszą zapożyczone z horoskopów przymioty wyrażone podtytułami.

Kosmologiczno-astrologiczny kontekst towarzyszy też symfonicznej miniaturze Scorpius (jej tytuł nawiązuje do zodiakalnej konstelacji Skorpiona) skomponowanej w 1990 roku dla Esprit Orchestra z Toronto przez Raymonda Murraya Schafera. Zainteresowania tego kanadyjskiego kompozytora koncentrują się wokół ciekawych i długo traktowanych niszowo zagadnień ekologii dźwięku, relacji muzyki i środowiska. Jest on twórcą, propagatorem i badaczem pojęcia pejzażu dźwiękowego (soundscape) i do tej koncepcji nawiązuje też wiele jego kompozycji, na różne sposoby osadzanych w naturalnym środowisku dźwiękowym ludzkich habitatów i przyrody.

Perkusja była głównym żywiołem amerykańskiego kompozytora Lou Harrisona – wykorzystywał ją na wiele nader oryginalnych sposobów, z upodobaniem traktował też perkusyjnie instrumenty do tej rodziny nie należące, sięgał po instrumenty egzotyczne i tworzył własne (także całe ich zestawy, jak gamelan amerykański). Jedno z ostatnich dzieł mistrza, Koncert na organy i orkiestrę perkusyjną (1972) ukazuje cały jego kunszt we władaniu takimi brzmieniami – wspominał, że pragnął stworzyć w nim brzmieniowy pomost pomiędzy dźwiękiem organów a instrumentami perkusyjnymi, włączając sporą reprezentację idiofonów o ustalonym stroju: czelestę, wibrafon i dzwony w różnych odmianach, a także – fortepian.

polski

Koncert symfoniczny - Koncerty organowe na 120-lecie Filharmonii by Schafer, Raymond Murray, Harrison, Lou, Holst, od (2022/2022), Dyrygent Alexander Shelley, Filharmonia Narodowa, Warszawa, Polska

Udział w spektaklu (Obsada & realizacja )

Załoga

Ensemble

Program, informacje i streszczenie

Zdjęcia

Dalsza lektura

Daty i miejsca występów

Miejsca